真夏の夜のジャズ

１９５８年、アメリカの東海岸で行われたジャズ・フェスティバルを描いたドキュメンタリー。優れたカメラワークと色彩感覚は全く古さを感じさせません。冒頭のタイトル部分からしてサム・フランシスの絵を思わせるような演出で、おしゃれ度抜群です。

原題の「Jazz On A Summer's Day」が示しておりますとおり、夜だけではなく、爽やかな夏の一日が主人公です。舞台はロードアイランドですから、少し肌寒いときもあるような夏、ヨットのレースの様子なども交えながら、いかにもゆるゆるした休日の空気が良く写し取られていると思います。

出演者はプロに徹していますが、観客の方はゆとりが感じられ、ライブ中だというのに本を読んでたり、おしゃべりしてたりと思い思いに音楽を楽しんでいる様子がうかがえ、なかなか味があります。

人々の服装、車、持っている小物なども粋で、アメリカのミッドセンチュリー・テイストが好きな人にはたまらない映像でしょう。

途中、ルイ・アームストロングのＭＣが少し入っていますが、あとはほとんどセリフはありません。最近の音楽映画によくある、おしゃべりばっかりで楽曲は尻切れトンボ、ということもありません。フルコーラス入ってます！

この映画を観て、ジャズが好きにならない人はいないんじゃないでしょうか。音楽はどれも素晴らしくて、拍手したくなるほどですし、出演者のパフォーマンスも一流揃いです。これがライブで見られたなんて、ホント羨ましいの一言です。一方で、ジャズには何故か付きまとう、金持ちやスノッブな人たちが趣味の良さをひけらかすための音楽、という一面がそこここに垣間見えるのも興味深いです。

上映は１１月２４日まで。その後、吉祥寺バウスシアターに巡回します。
これが日本最終上映。絶対お見逃しなく。

ユーロスペース（渋谷）
円山町に移転しました。渋谷駅からは、文化村通りをまっすぐ進み、東急本店に突き当たったら左へ曲がります。道の左側、ちりめん亭の脇の坂を上がった右手にあります。

こちらは、整理券順での入場となります。音響がとてもよく、画面もみやすい。ちょうど真ん中のシートが最上席です。内装もシンプルで大人向けの映画館。座席にドリンクホルダーあり。１階にカフェがあります。

悪魔とダニエル・ジョンストン

ご無沙汰致しました。見てからだいぶ日にちが経ってしまいましたが、感想をば。
いやーめちゃくちゃ面白いドキュメンタリーでございました。

真面目に見れば、精神病を患う天才ミュージシャン、ダニエル・ジョンストンの半生なので、本人も周りも大変なことには間違いありません。

自由の女神に落書きして警察に怒られてみたり（録音テープの音声が流れましたが、本人、しゅんとしてました）、ライブで観客に説教垂れたりという奇行はマシな方で、マネージャーを凶器でボコってみたり、お父さんの軽飛行機の操縦桿を奪って墜落させてみたりの刃傷沙汰が続けば、周りの寿命が縮みます。

しかし、そのマイナスと釣り合いを取るかのように、彼の才能は輝いています。関係者は怒るでしょうが、映画はこのマイナスのゆえに彼の才能があるのだと言わんばかりです。

アール・ブリュト、とひとくくりにするのは好きじゃないので、個性的な、と申し上げておきますが、一度見たら忘れられない絵もそうですし、メチャクチャ弾いてるように見えて、キャッチーなメロディーが心に残る音楽も彼の作品です。なかでも清涼飲料水「マウンテンデュー」を讃える歌（？）はすごくて、さんざん褒めちぎった上に「♪悪魔も飲んでる　マウンテンデュー！！」だって。なんでＣＭソングに採用しなかったんだろ？最高なのに（爆

それを除くと（笑）私がいちばん気に入ったのは、彼の映像作品です。少年時代の回想シーンは、ダニエル自身が撮った自主制作映画のフィルムを使っているのですが、ベッドの前に座った本人の服がどんどん入れ替わっていくといったアイデアが面白いし、演技もなかなか上手です。そして、彼の映画のテーマになっているらしい、本人演じるところのガミガミ怒る母親の姿には胸を衝かれます。子供のころ、親が煩わしいと思う子はたくさんいるでしょうが、彼の感性には並の子供以上に応えたのでしょうね。

すでにこの自主制作映画時点で、アングルやカットの仕方なども大変上手いんです。こんな人の映画を撮る監督さんは、いろいろ注文付けられて大変だったんじゃないかと思いますが、それを乗り越えて（たぶん）、優れた作品に仕上がっていると思います。

病気が病気だけに、本人が何を思っているかを的確に表現するのは難しい挑戦だったのではないかと思いますが、家族や友人、彼に献身的に尽くすマネージャーの存在、他のミュージシャンや地域社会の反応などを上手く取り込んで、ダニエル・ジョンストンとは何物かを多角的に描いています。

最近のドキュメンタリーはデジタルカメラを使っているせいなのか、画面が非常に平板に見えることがあるんですが、この作品はフィルムを使っているようで、こんなに差があるものかと驚きました。深みのある映像も見どころです。

ジェフ・フォイヤージーグ監督

ライズＸ（渋谷）で見ました。
今回初めて１階席でした。
思ったほど見づらくはありませんでしたが、
あと５０センチでも席が高い位置にあれば、
もっと良かったでしょう。関係者の方、上げ底をぜひご一考ください。

サムサッカー

「サムサッカー」見に行かない？と誘った相手に
「いいよ、サッカーものは…」
と軽くいなされてしまいました。違うよ。「フーリガン」じゃないってば。
カタカナタイトルは、あまり短いと考えものです…。そういう問題じゃないかな。

ま、それはさておきです。

お話は驚くほど単純。
１７歳の高校生ジャスティンは、いい年して親指しゃぶり（サムサッキング）がやめられない男の子。自分でもやめたいとは思っているものの、不安になるとどうしてもこの癖が出てしまいます。

周りの大人たちからアレコレ注意されたあげく、お節介な歯科医に催眠術で癖を押さえこまれ、逃げ場がなくなったジャスティンは情緒不安定に陥り、抗うつ薬を処方される羽目に陥ります。ところが効き目は抜群で、彼はたちまち優等生に変身するのですが…。

「アルジャーノンに花束を」をもっと現実的にしたような話だなあと思いつつ見ておりました。演出はよく言えば直球勝負、悪くいえばヒネリがなくてそのまんまです。

主人公のジャスティンを演じたルー・ブッチは、大きな青い目、陶器のように白い肌でちょっと女の子みたいな男の子。もともとイライジャ・ウッドがキャスティングされていたと聞いていましたが、確かに感じが似てます。うーむ、アメリカ人が考える「頼りなさそう」「一人前の男としては如何なものか」というのはこういうタイプの人なんでしょうか。よくわかんないけど…。

良い子のはずなんだけど、周りに流されっぱなしで、ティーンエイジャー特有の「どう機嫌を取っていいかわからない」微妙な雰囲気を上手く出していました。お父さんが彼に対していう「やっとおまえに慣れたのに」というセリフがまさにドンピシャです。

彼はこの演技で賞を受けたそうなんですが、あまりにも掴みどころがなくて−−というか、同じような時期もあったはずなのに、感情移入が難しくなるほど自分が年とったってことなんでしょうが−−むしろ、彼の両親の気持ちの方が、実感として胸に迫りました。

ティルダ・スウィントン演じるお母さんは、映画俳優に熱を上げてます。息子であるジャスティンは、それを不倫ギリギリに受け止めている。でもお母さんは日常生活のちょっとしたアクセント（just a fun!)だと言い、大げさに言い立てられることにちょっと憤っています。こういうの、わかるなあ…。別に本当に憧れの人とお近づきになりたいとかいう訳じゃないのにねえ…。親指しゃぶりほど人目にはつかないけど、本当は俳優に熱を上げるなんていうのも、傍目から見れば、大人がおおっぴらにやることじゃないですよね。でも生きてる実感というのは、意外にそういうところにあったりもするもので。

彼女は実際に俳優に会うことになるんですが、現実と虚像を混同したりはしません。「無い答えを期待されている」１７歳の少年の母親であることの大変さを語って聞かせるだけです。若者が自分で道を見いだして（または見いだせなくて）終わり、という単線の青春映画が多いなか、じゃ大人というのはどういうものかという点を複線で、愚かさも含めて描いているあたりが良かったです。

もう一つ面白かったのは主人公のジャスティンが所属するディベートクラブの描写。最近、日本でも学校でディベートを取り入れるべきだという話を聞きます。ある一つの事柄について、反対、賛成の立場で意見を述べてみよう、という活動らしいんですが、この映画で見る限りでは、アメリカの高校のディベートはそんな生やさしいものじゃなさそうです。この訓練を積んでいけば、言葉一つで黒を白に言いくるめることも簡単にできちゃいそう。

実際、裁判なんかではそういう局面もありそうですが、あまりに言葉で相手を巧みに操れるようになると周りが拒否反応を示すあたり、アメリカでもやっぱり行き過ぎはダメなんだなあと変な感心をしたりしました。

マイク・ミルズ監督

シネマライズ（渋谷）
地下のスクリーンで見ました。こちらは
数日前から座席を予約できます。ＧＨ列の１０番あたりが
見やすいようです。

X-men Final Decision Ｘメン ファイナル ディシジョン

アメコミが原作の「Ｘメン」シリーズ３作目。

シェークスピア俳優、サー・イアン・マッケランは、「なぜこんなアメコミ映画に出演したのか」と聞かれ、「これは虐げられた者たちの物語だからだ」と答えていたと記憶してます。

アメコミにシェークスピア俳優が出たっていいじゃないですか、別に…という反論はおいといても、今回、このテーマはかなり前面に出ていましたね。

超能力をもつミュータントたちと、彼らを怖れる人類との根深い対立は、「キュア」という薬をめぐって頂点に達します。

「キュア」を使えば突然変異体であるミュータントは人間に戻る…。迫害される生活に疲れ、人間社会で暮らしたいミュータントたちはキュアによる「治療」を望みます。

一方で、これはミュータントの根絶だと怒りを露わにする者たちは、実力で「キュア」の製造を阻止しようとします。その一派のリーダーであるマグニートー（イアン・マッケラン）はもはや手段を選ばず、最強のミュータントを仲間に引き入れようとします。それは…。

＊

「私たちは病気なんかじゃない、治療される必要はないのよ」というストーム（ハル・ベリー）の言葉は、そのまま「同性愛は病気だから、治療すれば治る」といった類の、かつての（今も言う人がいるかもしれないけど）の偏見を強く思い起こさせます。

原作からして、人種差別問題などへの暗喩と言われていますが、娯楽大作でここまで正面切ってテーマを出してくるのも珍しいんじゃないでしょうか。
テーマがしっかりしてれば作品が良くなるとは必ずしも言えないけど、そのせいかどうか、主役のヒュー・ジャックマンはじめ、しっかりした演技の出来る良い役者が揃っているので安心して見られます。

特に、舞台俳優の貫禄たっぷりなイアン・マッケランの演技は最高に素晴らしいです。一番最後の公園でのシーン、数分ですが、ゾクゾクするほど良かったので、ぜひご注目ください。しかし…衣装はダサイですね。前作でパシリのパイロにまで「ダサいヘルメット」と指摘されてましたけど、黒の毛糸のセーター（？）の胸のパッチも、７０年代ならともかくＸ-menの時代ではいかがなものか、と思いますが…リバイバルブームなんでしょうか？

ま、固い（え？）話はさておき、サイキック戦争は１、２作目を超えてどんどんエスカレート、そのうち地球ごと壊しちゃうんじゃないかと思わせる、アメコミらしい大げさかつ大ざっぱな展開が実に爽快でございました。

「鶏鳴狗盗」じゃないですけど、こういう超能力モノって、お互いがちょっとずつ持ってる特殊能力をどう組み合わせて使うかってところが意外な見せ場だったりしますよね。今回はラスボス（？）になぜ主役のウルヴァリンが向かっていくのか一瞬わからなかったんですが（ウルヴァリンの超能力はスストームやマグニートー級の凄さという訳ではないので…）思わず「座布団１枚！」と叫びたくなる、上手い設定の使い方でした。

それにしても…黒目がちの◎ー◎って怖いよー！夢でうなされそう。
スコットは騙され（？）ウルヴァリンが気づいたのはやっぱり野生の勘？とか、ミュータント同士でつぶしあってどうするの？
とかクダラナイことをいろいろ考えつつの鑑賞でございました。

今回、字幕の流れが追いづらくてとても疲れました…と思ったらやっぱり。
うーん、どうもこの方の字幕とは相性が悪いみたい。

たとえば、生徒の一人がチャールズ・エグゼビア（ミュータントを集めた学校の校長先生）について話すシーン。

「エグゼビアが家に来てくれたから学校に入る気になった」

というセリフがありました。彼は別のシーンではチャールズとかプロフェッサーとか呼ばれているため、人名をちゃんと把握していない私のような者は「エグゼビアって…学園が来てくれたってことかな…？何かの組織名だったっけ？」と考え込む羽目になります。

生徒が言ってるんだから、「校長先生」とか「プロフェッサー」じゃダメだったのかしら…等々、細かいことなんですけど。何かの伏線だったっけ？とか余計なこと考えちゃうし。

そうそう、エンドロールの最後にちょっとしたオマケがありますので、お見逃しなく。

時をかける少女

評判が良いからってあまり期待すると、後でガックリすることがあるんですけど、この映画はとても良かった。

原作はおろか実写版も見たことないので（「時を〜かける少女♪」って歌くらいは知ってるけど…今回の映画には無かったです）、タイトルからして超能力ものなの？？と思ったけど、いちおうＳＦなので、時をかける能力について、それなりの説明はあります。ただ、こんなことしたら歴史が変わっちゃうけど、パラドックスが起きたらどうするんでしょう。毎回パラレルワールドに飛ばされるってことかしら？

それはさておき、内容は学園ドラマに「ラン・ローラ・ラン」を足したみたいな感じです。

「ラン…」の方は、エピソード同士が互いに影響を与えませんが、「時を…」の方は、時間をずらしたために、事態がだんだん、ヒロインの真琴が思いもかけない方向へ転がっていってしまう。このあたり、とても面白く出来ています。

明るくて大ざっぱで、男の子っぽい真琴が、わんわん泣いてる…。いやー泣きたくもなるでしょう。私も見ながら泣いちゃったもん。男性の監督さんが女の子の気持ちをここまで的確に描けるなんてスゴイ、と感心したら脚本は（たぶん）女性のようです。そうか、だから他のアニメのように女性が嘘っぽくなかったのね。

それにヒロインの真琴を演じた女優さんも素直な演技で、リアルなヒロイン像に一役買ってました。お相手（？）の千昭役の人も上手かったなあ…。

逆に男性陣の描かれ方はどうだったんでしょうね。私の目には少女漫画に出てくる、女の子の理想の男の子たちに見えてしまいました。
うｒ
しかしこの異常なまでの爽やかさ、「日本以外全部沈没」と同じ、暗黒筒井卿の原作とは到底思えませんな。いや筒井映画が爽やかでは変、と思ってるこちらが暗黒なのか…。

ＱＡＸシネマ（渋谷）
で見ました。２日先までの座席指定制です。
地下１階の劇場はＧＨ列の１０．１１番あたりが
見やすいと思います。
拡大上映になったおかげか、連休中でも空いていました。

以下はネタバレというほどでもないけど、ストーリーの展開に触れてます。

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日本以外全部沈没

小松左京先生渾身の力作、小説「日本沈没」をおちょくるかのように、たった数時間（←１週間と書いてある記事も）で書き上げた上に、本家と同じ年に同じ星雲賞を受賞するという、お茶目な小説が原作で、しかも本家「日本沈没」と同じ年に映画化されてしまうという、どこまでもパロディの王道を行く作品であります。

そのお茶目さが嬉しかったあまり、前売りまで買ってしまいました（↑劇場窓口で購入したので、日本以外全部沈没してるスーパーボールをおまけに貰いました♪）

どうせシャレで作った映画だろうと甘く見ていましたが、夜９時過ぎからのレイトショーだというのに立ち見も出るほどの大入り満員でした。しかも、どうやら通な（オタクとも言う）お客さんが参集したらしく、ウケるところにはウケ、驚くところには驚くと、ノリが半端じゃありません。終わったのが１１時なのに、エンドロールが出ても立つ人がいない！これは初めての経験かも…。

さて、お話はというと、説明するまでもなく、日本以外が全部沈没いたします。狭い日本へ、世界中の難民が殺到し、世界イコール日本になってしまう。いつもは卑屈（か、卑屈の裏返しで尊大な）日本人が成り上がる成り上がる。なんて恥ずかしい…と思いつつも、アメリカ大統領をアゴで使ってる様子にちょっと溜飲が下がったりする自分がいたりして、人の心のダークサイドをイヤ〜な感じに突いてくる、毒々筒井ワールドが炸裂します。

きっと予算もそれほど使えなかったんじゃないかと思いますが、本編に劇中劇（？）や劇中音頭（？）などを組み込んで、チープながらも単調にならずに話は進みます。そして途中の驚くべき展開（そうでもない？まさかあの人が×××だったなんて！と私は椅子から落ちそうになるほどビックリしました。何て良いお客さんなんでしょう、自分♪）、最後の、諸行無常＋曾根崎心中な展開には、やまと心が十二分に表現されているのではございますまいか。

最近流行のオラが国バンザイが如何にみっともないものか、百万言を費やすよりこの映画を観せた方が早いですね。その意味では、

全日本国民必見

の映画と申せましょう。本家の方は観てないけど、ひょっとしたらこちらの方が面白かったりして…。

シネセゾン（渋谷）で観ました。
ちょうど真ん中あたりの列が見やすいです。
朝から全ての回の整理番号を切符に押しますので、
早めに行ける方は番号を確保しておきましょう。

キンキーブーツ

続きましてはイギリス映画。とっても良かったです。

平日の昼だというのに観客に中高年の男性が多くて驚きました。「プロジェクトＸ」か何かと勘違いして見にいらしたのでしょうか？？それとも銀座だから？男性に是非御覧頂きたい映画なので良い傾向だと思いますが…。連日大入り満員で入れず、私も２度目の挑戦でございました。

ま、あらすじ的には傾きかけた工場を、跡取り息子がアイデア勝負で再生する話なので、そちらのニーズもあるかとは思いますけど、要は２１世紀に男はどう生きるのか、という話なんでしょうかね（えらい強引なまとめだ）。

すでに婚約者の尻に敷かれてるらしい、ヘタレな英国青年チャーリー。演じたジョエル・エドガートンはホントに英国の田舎に行ったらその辺にいそうな感じの人なんですが、「キング・アーサー」で浮浪者みたいなガウェイン役をやった人とはまるで気づきませなんだ。しかもオーストラリアの方だそうで、さすが役者さんはスゴイ。

彼が朝ご飯をトレーに載せて持ってくるシーンには目が釘付けでした。あの薄いトーストがおいしそう〜！毎食朝ご飯でもいい、と言わせるイングリッシュ・ブレックファーストの面目躍如のシーンでございました。

さて、それはさておき、父の急死で田舎の靴工場を継ぐことになり、慣れない社長役に収まるものの、売れない在庫を抱え、工場はすでに廃業の危機。

バレエダンサーを目指す少年の物語「リトル・ダンサー」にもちょっと出てきましたけど、男の子ならこうあるべき、という父親からのプレッシャーって、男性にとっては結構辛いものなのでしょうか。しかも子供への愛ゆえに、というのがわかるだけに、なおさら大変そう。同じ仕事をしようものなら、父を超えるのは容易ではなさそうです。

しかしチャーリーの場合、人助けが幸いして、工場再生のチャンスをつかみます。それは腕利きの職人を抱える彼の工場だからこそ出来ること、つまり、男性でも履ける、セクシーなブーツを作ることでした。

…ってあらすじはどこまでも「プロジェクトＸ」風なんですが、そこはイギリス映画。靴のデザインを担当する、女装の麗人・ローラのパワフルな歌と存在感が全編を彩り、楽しいミュージカル仕立てになってます。はじけた衣装やショーのシーンと、いかにもイギリスが舞台らしい、少し暗めの色調の美しい風景とのコントラストも印象に残ります。

控えめな存在ではありましたが、工場の従業員ローレンを演じたサラ＝ジェーン・ボッツは自然体で、同じく田舎のあか抜けない女性の感じがものすごーく良く出ていました。

最後は成功して終わるとわかっていながら、やっぱりハラハラさせられる演出も上手かったです。

終わった後で、「これが面白かったら「フル・モンティ」も見たらいいよ」という会話があちこちで交わされてました。いいや別にハートフルな映画なんて…と公開当時ヒネクレていた私は見に行きませんでしたが、この際、見てみようかな。

シャンテ・シネ（銀座）で見ました。
この劇場は、水曜のレディース・デーの他、木曜には会員割引があります。そのせいか、土・日・水に加え木も混んでいます（ＴＴ）。
席は３日前から予約可能。つまり、土・日・水・木の当日行っても希望の回に入れないことも。事前に混雑状況をご確認ください。

席はＨ、Ｉ列の真ん中あたりが良さそうです。

トランスアメリカ

性同一性障害のブリーは、性転換手術を間近に控えて喜びいっぱい。そんな彼女の元へ、存在さえ知らなかった息子が収監されているとの連絡が…。

まだ見ぬ父を心の支えにしているトビーの前で、実の父親とは名乗りだせないブリー。まあ大抵、こういうことって長くは隠して置けないんですよね。良かれと思って黙っていたのに、結局、ひどく傷つける結果になってしまいます。さあ、ふたりはどうなる…？

ニューヨークからロサンジェルスまでアメリカを横断するロードムービーなんですが、途中のエピソードがちょっと弱いのが難点でしょうか。しかし、特別なことが起こらない分、道路沿いのダイナーや普通の人の家の中、若者にマナーをきちんと教える大人たちの存在などなどを通して、ごく普通のアメリカ人やアメリカの生活の雰囲気が伝わってきます。金持ちのユダヤ人より先住民がルーツな方がカッコイイように思っているらしいのも、今のアメリカっぽいなあという感じがします。

ごくごく普通の日本…と一般化するのが難しいように、あるいはそれ以上に、ごくごく普通のアメリカっていうのはとらえどころがないけれど、例えば、気取ったレストランでハンバーガーが出てきちゃたりするとか、というのは如何にも外国人が想像するアメリカっぽいですが、その一方で、未成年にはお酒を出さないとか、ポテトを手でつまんで食べたりしないでフォークで食べるように注意したりとか、言葉遣いを直させたりする大人がちゃんといるのも、アメリカらしいと感じます。

ＴＶドラマなんかを見てると、よく“Language!（汚い言葉は使わないの！）”って注意されてる人いますよね。この映画でもこのセリフが出てきます。なんでも“〜like”（字幕では「つーか」って訳していた）って言っちゃうのを注意されたりね。そういや昔は何でも“basicly（基本的には）”って言う人がいて注意されてたなー。今でもこの言葉はよく使うのかしら？

言葉遣い一つとってもそうですけど、まだまだアメリカの「清教徒」な部分は健在だなと感じました。それだけ締め付けが厳しいので、反動も大きいのでしょうか。「自由の国」といえども、既存の価値観からはみ出すことは、日本で想像する以上に難しいようです。

さて、映画のいちばんの見どころはブリー役の女優、フェリシティ・ハフマンの名演でしょう。心は女性ながら身体は男性という難役をとても見事にこなしています。一人の人間として、とても素敵で魅力的です（何となく青池保子のマンガに出てくる人に顔が似てる…つーか、顔が長いだけか）。

途中、いきなり「指輪物語」の話が出てくるんでビックリしちゃいましたよ（ちょっとトビー君、その解釈はどうなの？？？）。もちろんＰＪ映画の話なんでしょうけど、７０年代から若者に連綿と支持されてきたというアメリカでの「指輪物語」の伝統につながってる感じがしました。あ、そうそうトビー君、ついでに言っときますけど、髪を金髪に染めるなら、眉も染めた方がいいんじゃない？私は元の黒髪の方が好きだけど♪

公式ＨＰはこちら。

アミューズＣＱＮ（渋谷）で見ました。
今のところ、一番小さいスクリーン。
水曜日は立ち見が出ています。
一番見やすい席は、席に段差ができるＤＥＦＧの３、４番あたり。
スクリーンが向かって左側にちょっと偏っているので、
真ん真ん中より少し左側の席の方が見やすいです。
全席指定。当日窓口で受け付けます。

ハイテック・ソウル High Tech Soul

アメリカはデトロイトにて誕生した電子音楽「テクノ」についてのドキュメンタリー。

ＹＭＯがやってたような、メロディに特徴のあるテクノポップとは違って、デトロイト・テクノはダンス・ミュージックなので、一聴まず印象に残るのはそのリズムです。映画本編でミュージシャンが説明しているように、基本は「四つ打ち」と言われる、１小節に「ドン、ドン、ドン、ドン」と同じ強さの４拍のリズムが入るもの。

そこにリズム上の複雑さが加わっていくと「ジャングル」とか「ブレイクビーツ」とかジャンルが細分化されていくそうなんですが、えっと。説明してる本人も「何のことだかわかんないだろ」と言ってます（笑）。このリズムの差をヴォーカルパーカッション（ドラムの音を口まねでやる）で説明していて、それ自体すでに立派な楽曲。

デトロイト・テクノの担い手は地元の黒人ＤＪたちで、先入観と言われようがどうしようが、彼らのリズム感の凄さこそがこのシーンを支えているのだと計らずも悟らされるシークエンスでした。

プログラミングによって自動的に音楽が生成されていくのではなく、ターンテーブルを使ったＤＪの技術をミックスすることで、楽曲は常に人の手が入った状態になっています。テクノにありがちな無機質さも、こうして彼らの手にかかればソウルフルな音楽へと変貌します。まさにハイテク「ソウル」というタイトル通りです。

そしてこの「ソウル」の部分の大切な構成要素として映画に登場するのがデトロイトという街です。よそ者の目には、荒廃した、特徴のない、醜い街…。そこに限りない愛着と神秘性、美を見いだすミュージシャンたちの矜持が、映画全体を引き締めています。

ただ、この手の映画が陥りやすい欠点（と私は強く思うんですが）がこの映画にもあります。インタビューやコメントを聞かせるのに終始してしまって、楽曲自体があまり流れないことです。誰それの音楽は素晴らしい…というコメント１００連発よりも、もう一小節長く音楽を聴かせてくれれば観客は十分わかりますってば！演奏している様子なんかも地元じゃない限り滅多に見られないのですから、もうちょい時間を取ってくれればいいのに…。

なお、本編はＤＶＤとしてリリースされるそうですが、劇場では本編の後に、デトロイト・テクノの華、デリック・メイのインタビューがあります。むしろ本編での彼より彼らしいのでは？とも思える８分ほどの貴重な映像、どうぞお楽しみに。

シアターＮ（渋谷）８月２５日までの限定レイトショーです。
監督：ゲイリー・ブレドウ

M:i:�V

「王と鳥」の初日を見に行くはずが、予想外の大混雑で泣く泣く諦め（地味なアニメだと思ってたのに、何であんなに混んでるんでしょう？どこかで取り上げられたのかしら）代わりと言っちゃ何ですが、見て参りましたM:i:�V
！ＩＭＦの敏腕スパイ、イーサン・ハントの活躍を描くミッション・インポッシブルシリーズ第三弾です。これまではスカッと爽やかアクションだったように思いますが、今回は敵役のフィリップ・シーモア・ホフマンの怪演のおかげか、どことなくえげつなかったですね…。

ま、話はどっちでもいいんですが（どっちでも良くていいのか？！）、主役のイーサン演じるトム・クルーズよりも、チームの一員を演じたジョナサン・リス＝マイヤーズに視線釘付けの２時間でございました。あ、ヒロインのミシェル・モナハンですが、ときどきマイケル・ジャクソンに似てるなーと思う瞬間があったんですが気のせいでしょうか。

もっと活躍して欲しかったなーと思ったのはマギー・Ｑ。とはいえ彼女の役名の方が気になりました。字幕はゼーンになってるし、発音もそう聞こえますが、キャスト表を見ると「Zhen」になってます。ってことは、「チェン」でしょ？漢字ならたぶん「陳」さんですよね。いいのかなー。

で、字幕は名をいうも憚るあのしとでございました。いろいろと批判はありましょうが、ちょっとしたところのワザはやはりベテランの味ですな。例えばね、イーサンがまさしくインポッシブルなミッションを果たしたときの、相棒のセリフ。

He maid it! He maid it!
I knew he maid it...

私なら
「やったぜ、奴なら　やると思ってたぜ！」
なんて訳しちゃうでしょうよ。でも字幕は
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パイレーツ・オブ・カリビアン コスチュームの展示

「パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト」の公開を記念して、渋谷のカフェ　B.O.A.Cのウィンドウにキーラとオーランドのコスチュームが展示されています。

第一印象は「意外と小さい…」でした。

外のウインドウなのでひっきりなしに人が前を通り過ぎるんですが、携帯で撮ってるのに気づくと、皆さん立ち止まったり身を屈めて通ったりしてくださいました。すみません…。

カフェでは映画にちなんだメニューを出していて、来日記者会見の映像が流れています。詳しくはこちら。２００６年７月３１日までだそうです。

パイレーツ・オブ・カリビアン デッドマンズチェスト

夏に涼しい海賊映画ということで、先行上映に行って参りました。
期待に違わず、派手です！
ジャッキー・チェンの映画を思い出させるような、体当たりギャグ満載。
反射的に笑えるツボをついてくるので、場内大ウケです。

前作もそうでしたが、この作品、子供だましのアドベンチャー映画じゃ全然ありません。ディズニーなのに本当にいいのか？という描写のオンパレードです（どういう風にかは敢えて伏せますが）。

そして何より、「マスター・アンド・コマンダー」に近いくらい（褒めすぎ？）、海洋モノ、歴史モノらしく本格的に撮ってあるので、普通は退屈な陸上でのシーン（東インド会社のシーンとか）もすごくいいんですよね…。

私が好きなのは、大きな時計を吊ってるのが窓越しに見えるシーンです。ヨーロッパにとって世界の果てみたいな場所に、西洋の秩序を持ち込んでくるというのを暗示してたのかな？と思いました。全く本編には関係ないシーンですけど…。他にも良くみるといろいろ興味深い背景が覗いています。

そんな細かい考証をしたあげく、主人公がインチキ海賊ジャック・スパロウ（船長）っていうこのギャップがたまらん…。

オーランド・ブルームは、一生懸命やってるけどやっぱり抜けてるウィル役が板についてきましたね。キーラもカッコイイです。前回と違ってキャラが固定してきたので、お約束通りの動きであまりビックリするような展開はありませんし冗長なところもありますが、十分楽しめます。まあいいじゃないですか、娯楽映画なんだからアホでもお約束でも…。

セリフでは「shanghaiする（かどわかす）」にウケました。

本編が終わったあとオマケシーンがありますので、席を立たないように。あ、それから男子の皆さん、女には気を付けましょうね。


渋谷ピカデリーで見ました。
こちらは全席指定制。レイトショーは自由席です。
くわしくはＨＰでご確認ください。電話すると、お目当ての回が残席どのくらいかも教えてくれてとても親切。
渋谷「では」見やすい劇場のうちに入ります。
一番良い席はＧＨＩＪＫあたりの真ん中。
少し斜めからでもよく見えます。

関連展示についてのエントリーはこちら。

アンリ・カルティエ＝ブレッソン 瞬間の記憶

マチスの絵が表紙を飾る写真集「逃げ去るイメージ」（アメリカでのタイトルが「決定的瞬間」）で世界中に知られる、フランスの伝説的な写真家、アンリ・カルティエ＝ブレッソンのインタビュー映像。

カルティエ＝ブレッソン自身が写真を示しながら撮影時のエピソードなどを語るほか、劇作家アーサー・ミラー、女優イザベル・ユペール、写真家集団マグナムに所属する写真家たちが、作品の印象などを語ります。

ドゴールの「写真家はよく狙い、すばやく撮ってすぐ逃げろ」（すみません、うろ覚えで）という名言の通り、カルティエ＝ブレッソンの写真には、よく練られた構図と思い切りの良さが同居しています。確固とした構造がありながら、常に動いている−ユペールが指摘しているように、彼の写真は音楽的です。

映画の中でたくさんの写真が紹介されます。私が好きだったのは、ハトを手にするアンリ・マチスのポートレートでした。

マリリン・モンローが写ってる１枚について、夫だったアーサー・ミラーが愛おしげにコメントしていたのも印象に残りました。私には、普通の女性らしい表情で写っていると見えたのですが、何か考え事をしているのだとミラーは言います。彼女の知性が表れている１枚−。

プログラムはハードカバーでしっかり出来ています↓


ハインツ・バトラー監督

ライズＸ（渋谷）

３日前から予約が可能です。
日曜の最終回は一律１０００円。
できれば２階席で見ましょう。

Death Note（デス ノート） 前編

予告が面白かったので楽しみにしていた作品です。

原作が大人気マンガだというのは一応知っていたのですが、往々にして映画は原作を越えられないため、先にマンガを読んでしまうと映画がつまらなくなってしまうと思い、映画化の話を聞いてからは読むのを我慢していました。

で、映画版ですが、きっと相当中味をはしょってあるんでしょうけど、映画だけ観ている分には気になるほどの無理は感じず、設定、ストーリーとも十分楽しめました。今年上半期ではダントツでNo.1です。

夜神　月（やがみらいと。映画を観てるときは「ナイト」だとずっと思ってました…）が拾った１冊のノート。そこに名前を書かれた者は次々と心臓発作を起こし、帰らぬ人となってしまいます。法に裁かれない者を罰するため、そのノートを使って次々と犯罪者を始末していくライト。いつの間にか人々は「キラ」という名のヒーローがやっていることだと噂し始めます。というと現代の必殺仕事人みたいですが、果たしてライト＝「キラ」のやっていることは赦されることなのか…。

そのうち、一連の心臓発作が人為的なものだと見破ったＬ（エル）という男が捜査に加わり、事件の核心に迫り始めます。本名も身分も明かさないＬですが、彼の捜査のやり方もまたキラ同様に冷静、かつ手段を選ばぬものでした。

映画は二人の知略を尽くした戦いに焦点を当てつつ、目的のために手段を選ばない二人への疑念も掻き立ててゆきます。

正義のためには殺人も赦されるのか、他人を左右する力を手にしたとき、人間はどうなるのか、といったテーマから、Lとライトの２人やキラを支持する人々と、警察を始めとする大人や大人と同じ価値観をもつ若者たちとのズレと苛立ちといったテーマなど、いろいろ考えさせられる要素が織り込まれていて面白かったです。

それぞれのカットのつなぎ方や全体の流れで少しダレるところ（なぜここでスガシカオ？）や、学芸会っぽいシーンがないとは言えませんが（発言する人が立ち上がるとはいうのはやめい！）、冒頭を始め全体として緊迫感を保ち、思わず引き込まれる撮り方がお見事でした。

Ｌ役の松山ケンイチが複雑な役柄を上手く演じていたと思います。俳優ならこういう役は是非やってみたいでしょうね。ライトを演じた藤原竜也は意外に動きがない難しい役だったことと、たぶんアップのショットが多かったせいもあり、表情の付け方がちょっと古いような違和感は若干ありました。

で、津川雅彦はどうしてお警察庁長官っていうよりテキヤのおっさんに見えてしまう（^^;)。白いマフラーはおやめなさいっ。

この作品は前編で、秋にまた後編が上映されるとのことでしたが、前編でもし映画が終わってしまってもそれはそれで面白い、という感じの、ゾクッとくるラストでした（で、でもなぜここでレッチリ？）。

公式サイトはこちら。

渋谷シネパレスで見ました。
朝から当日の整理券を配布して、会場１５分前に整理番号順に入場するシステムです。

それは良いんですけど、ここは見やすい席がほとんどないという困った劇場なんです。２階席は遠いし、スクリーンが高い位置から始まっているので、１階の場合は２階席が始まるあたりの前後数列以外は見上げる感じになります。次に改装するときは、もうちょい何とかして欲しいです。

DIG!

皆様大変ご無沙汰致しました。

最近、膝かっくんと申しましょうか、凹み脱力系な事柄が続き、たいていのことには慣れている私も、これは神が与えたもうた試練であろうか…と弱気モードに入っております。

そんな沈滞気分が呼びよせたのでございましょうか、近年希なる超ダウナーなドキュメンタリーがこちら、「DIG!」でございます。最終日に見に行ったため、もう上映が終了してしまいました（泣）。そんなところが更にダメダメなレポートでございますが、ＤＶＤ化と、主演バンド再来日を祈念しましてご紹介致します。

本作品はアメリカのインディー・バンド、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー(BJM)の中心人物アントン・ニューコムを巡って展開します。黙っていれば端正で、ビジュアル系としても十分行けそうなアントンですが、その自己チューたるや凄まじく、ライブ中、客を客とも思わず殴りかかってみたり、バンドメンバーを罵倒したり暴力をふるったりと、まさにやりたい放題。ライブでまともに曲が聴けることは滅多になく、彼らのライブに来るということはすなわち、アントンと誰かの殴り合いを見るということらしいのです。そんな、プロレスの興行じゃないんだから…。

せっかくメジャー・デビューのチャンスが回ってくるのに、毎度自らそれを叩きつぶすアントンに呆れ果て、メンバーは一人、また一人と去って行きます。

そんな彼らと好対照をなすのが、着実に成功への道を歩んでいるバンド、ダンディ・ウォーホルズ。メジャーデビューで自らを見失いかけながらも、なんとか踏ん張って良い立ち位置を見つけた彼らは、元はBMJとも良き友人同士でした。そのリーダー、コートニー・テイラーはアントンに畏敬の念を抱きつつも、次第に距離を置くようになってゆきます。

ほんの数小節聴いただけでも魅了されずにはいられないＢＪＭの音楽は、やはりアントンあってのもの。溢れんばかりの才能がありながら、というか、その才能の故にというべきか、強気の裏の壊れやすい心を隠して振る舞う彼の姿をみつめるコートニーの複雑な視線が、映画をより印象深いものにしています。

二つのインディーバンドにまつわるエピソードには、巧まずしてメジャーレコードへの批判も盛り込まれているのですが、正直、こんな面倒な人たちの言うなりにしてたら稼ぐのは到底無理ですね。本当に好きにさせちゃったレコード会社「ファクトリー」の実話が映画「２４アワー・パーティーピープル」なのですが、会社は最後にやっぱりつぶれました…。

メジャーはリリース数も多い代わりに、たくさんの人に聴かせる音楽に仕立てるのが仕事なわけです。つまり、どんな音楽が売れるかは、やっぱり聴き手次第。聴く側にも大いに問題がありそうです。

さて、私は全然知らなかったのですが、ＢＪＭは来日もしていたそうで、ビデオにはそのときの様子も収められていました。このときは乱闘なしだったようですね…。

オンディ・ティモナー監督
公式ＨＰはこちら

かもめ食堂

アニメ以外の邦画を見るのは久しぶりでした。近年まれに見る爽やかな作品。舞台はフィンランドなんですが、淡い水彩画のような随筆のようなお話で、とても日本らしいと感じました。

ヘルシンキに開店した和食のお店「かもめ食堂」。オーナーシェフのサチエさんは誰一人来ないお客さんを待つ日々です。お客さんは来ないのに、妙なアニメおたくの地元青年だの、世界地図を指さして行き先を決め、フィンランドにやってきたミドリさんだの、ロストバゲッジで途方にくれたマサコさんだの、おかしな人ばかりが店に現れます。

お店はさっぱり流行りませんが、サチエさんは、誠実に仕事をすればお客さんは来る、と悠然たるもの。テキパキして何でも出来るのに、頑張らず、優しく、どこまでも自然体なサチエさんは素敵な女性で憧れてしまいます…演じている小林聡美さんが凛としていて、現代女性には珍しく、姿勢が良くて所作が美しいせいもあると思いますが。フィンランド語もとても上手に聞こえました。

さまざまな人が出会う中で、お互いが少しずつ穏やかに変わってゆき、なんでもない日常がかけがえのないものになっていく過程を温かく見守っているような気分にさせてくれる映画でした。

舞台になっている「かもめ食堂」（実在のお店がロケ地になっているそうです）はじめ、衣装や内装など随所に見られる北欧デザインと、美しい街並みも見どころの一つ。劇中、かもめ食堂を評して「あなた（サチエさん）にとても似合っている」というセリフがありましたが、ヘルシンキの町も街並み、人、意匠がよく調和しているところで素敵でした。

写真↑はパンフレット。可愛いでしょ？中も写真中心で綺麗な作りです。かもめ食堂のロケ地「カフェ・スオミ」の紹介文になごんでしまいました。

荻上直子監督
恵比寿ガーデンプレイスで見ました。
見やすい席は真ん中より２，３列後ろの列です。

ブロークン・フラワーズ

「ロスト・イン・トランスレーション」に引き続き、主演のビル・マーレイがいい味出してます。人を笑わせるような動作もせりふも全くないにも関わらず、なんだか可笑しい。そして愛しい。

　かつては名うてのドン・ファンとして鳴らした、その名もドン・ジョンストン。彼の元にかつての恋人から一通の手紙が届きます。その衝撃的な内容に本人よりも喜んだ隣人のウィンストンは、手紙の主を捜しに行けとドンに迫ります。…はいいけど、一体どの恋人から来た手紙なんだか…

　いま相手がどんな状況かも知らないのに、ノコノコ出かけてしまうジョンストンにはらはらするのですが、そこは子供っぽい不倫ドラマなどとは違って、両者の間に漂う言うに言われぬ雰囲気を上手くすくい取っています。ラストの余韻もいいですね。

頼れる隣人ウィンストンお薦めのエチオピア音楽（？）が劇中に流れるのですが、なんだかチンドン屋のチャルメラみたいな旋律（？？）で面白かったです。

ジム・ジャームッシュ監督

シネマライズ（渋谷）で見ました。
２階席の一番前で何も障害物がないのはいいんですが、ちょっと臨場感に欠けるかも。１階席の真ん中より後ろくらいが良いようです。
３日前から席が予約できます。

Ｖ フォー・ヴェンデッタ

なかなか見応えのある映画でした。

ヒューゴ・ウィービング演じる復讐（ヴェンデッタ）の鬼・Ｖのサラサラヘアーとエプロン姿が可愛かったです。…というのは置いといて。

脚本がとても良くできていて、
「ヒューゴ・ウィービング演ずる仮面の男・Ｖは、圧政を敷く政府を転覆するため、テロを仕掛ける。彼に助けられたナタリー・ポートマン演ずるイヴィーは政府から追われる身になる」
という公表されたあらすじから推測していたストーリー展開は裏切られ（まあ、大筋はこうなんですけど）、イヴィーと一緒に何かワナにでも掛けられたような気がしてきます。どこまでが真実でどこまでが虚構かわからない…「マトリックス」三部作ではあまり上手くいってなかったみたいですけど、今度はストーリーの中に巧みにその仕掛けが織り込まれています。

いやー、しかし、アクション映画だと思って見にきたお客さん（いたかな？）は驚いたでしょうね。ヒューゴ・ウィービング演ずるＶの滑舌大会と鮮やかな剣術に…は、置いといて。
娯楽映画として飽きない程度のアクションはありましたけど、むしろサスペンス映画の趣がありました。

久々に、観る人によっていろいろな見方ができる面白い映画だと思いました。現代に生きている人なら誰でも持っているさまざまな問題意識を呼び起こすとでもいいますか。娯楽映画として面白く作ってある一方、観る側が何を汲み取るかが問われるキビシイ作品で、ですからこの映画を観て、
「ブッシュ政権への痛烈な批判」だとか、　
「ダークヒーローが悪を倒す、良くあるパターンの映画」くらいの見方しか出来なければ、要は映画のレベルじゃなくて、観る側のレベルがそこだということです、NewsWeekを除いて。（なぜ除くかは追記に記します）。

で、これも久々にパンフレットを買って読んでみたところ、見開きですがとてもいいインタビューが載っていました。

詳しくはパンフレットを御覧頂きたいのですが、主演のナタリー・ポートマンの
「映画は会話であって独白ではない。…この映画を観た人がそれぞれに考えればいい」という主旨の発言、

監督のジェイムズ・マクティーヴが「Ｖはテロリストか自由の戦士か」という問いに答えた
「（アメリカ建国の父）ジョージ・ワシントンらもイギリス政府から見ればテロリスト」
という発言は心に残るものでした。一体誰がインタビューしたんだろうと思ったら町田智浩さんだったんですね。さすが…。

じゃ、自分がこの映画を観てどう思ったか、というと…

あ、その前に。今回は渋谷東急で観ました。
パンテオンなきあと渋谷の東急系の旗艦館のはずなのに（仮設なのかしら？）座席３００とずいぶん小さな映画館でした。そのわりには段差があるのでそれほど見づらくはありませんが…

座席は全席指定で、７日前から窓口で一部の席が予約できます。残りは当日朝から受け付けています。見やすい席はＦ、Ｇ列の真ん中あたりです。

感想の続きはこちら。ネタバレ注意です。

立喰師列伝

監督：　　　 押井守
直近の作品：「イノセンス」
ネタ：　　　「うる星やつら」に関係あるらしい
イコール：　　大作の後はいい加減疲れただろうから、今度はギャグ映画

と勝手に決めつけて渋谷シネクイントへ。３０分も前に行ったにもかかわらず、休日だったためか押し寄せる善男善女の列すでに階段２階分以上。ものすごい人気でありました。

並んでるうちに疲れてきましたが、なーに笑って元は取るさ！とまた勝手に決めつけてスクリーンを眺めておりましたところ、待てど暮らせどギャグが出ません。

まったく新しい映像表現とかいうスーパーライヴメーションも、戦後史モノという先入観があったうえ、コラージュが動いてるような唐突なアニメーションにどういう訳か田名網敬一を連想してしまい（色はあんなにサイケじゃなくて渋かったけど）、懐かしいなあという変な感想を抱きつつ見る羽目に。

そして内容はというと、日本の戦後史を象徴するかのごとき立喰師の面々を、時代を追って紹介していくというもの。

とにかく最初っから最後まで、「タイムボカン」の「説明しよう〜」よろしく、山寺宏一さんのナレーションが音の空白を許さぬが如くしゃべりまくります。しかもその内容ときたらほとんどが、遊民だのゴトの本質だの、手垢のついた都市民俗学的用語の羅列と、耳にタコができるほど聞いたことのある蘊蓄ばかり。

ずばり言えば、予算が足りなくなったか製作が間に合わなくなったテレビアニメ番組が、動きの少ないのをナレーションで誤魔化してるという、あれです、あれ。

すっごく真面目で大げさな話にしといて笑わせようって魂胆かしら、と善意（？）に解釈するも、要らん考察はどんどん深まってゆくばかり。

よくもこんなにゴタクを思いついたものだ…と呆れながらも感心してしまい我を忘れてしばらく座っていましたが、もともとセリフの多い映画がキライなので、４人目の立喰師が出てくる頃にはキレかかっており、これは「スワロウテイル」以来１０年ぶりに中途退場か、と思ったところへはっとするエピソードが出てきて、また座り直しました。

やはり押井守は天才か…。

全然見当違いかもしれない＆ネタばれとなりますので、
それでもＯＫな方のみ以下をどうぞ。


以下ネタバレあり。

農夫ジョン＋シガーロスＰＶ

アイスランド映画祭2006で上映された映画です。
たった５分のアニメーション。

題名からして、ジョンさんという人が主人公のアニメなのかな〜と思ったら、
ジョンさんらしき人（？）はちらっと出ただけで、あとは
海の怪物とかヘンなイノシシみたいな怪物とか、
要はヘンなものが画面をうろちょろするだけの作品。

それがまた古拙な絵柄で、むかしむかしの絵本から切り抜いてきたみたいな、
味のあるものなのです。

色遣いも日に当たって褪せたみたいなのが、何とも好ましいのでありました。
言葉で説明するのは非常に難しいのですが、
これまで見た短編アニメのうちでも、オススメ度としては５本の指に入ります。
機会があったら是非是非御覧下さい。

映画祭では他にシガーロスの音楽ビデオが併映されました。
彼らの枕詞になっている「至高の音楽」というキャッチフレーズは
伊達ではなく（映像はちょっとどーかなーと思ったけど）、
映画館の音響で聴くことができたのは、幸せな体験でした。

これでライブが見られたら最高なんですけどねー。
何で東京じゃ平日しかやってくれないんでしょうねー。
ってここでグチってどうすんだ私。
名古屋と大阪の皆さん、おめでとう。

ちなみに、この映画祭は神戸へ巡回するそうです。
神戸の皆さんもおめでとうかな？

ウナ・ロレンゼン監督
５分