2016年10月31日

ソング・オブ・ザ・シー 海のうた

s-song of the sea.jpg
(劇場でいただいたポストカード)

ケルト風の歌や音楽がふんだんに持ち込まれたアイルランドのアニメーション、と聞いて、観るしかない!!と出かけてみたら、なんとビックリ、日本語吹き替え版でした。

大人のための映画館で、1日1回夜の上映しかないんだから、原語版にしてくれればいいのに…、と思ったけどひょっとして字幕版がないのかしら???

ということで、ゲール語は聞けませんでしたが、なんかこうハッキリ思い出せないんだけど、すごく日本アニメ風のキャラクター(おじゃまんが山田くん…のわけないか)と、海や岩、森などの美しい背景美術の組み合わせが面白い作品でした。

とはいえ、まるっきりほんわかファンタジーというわけでもなく、自然の風景の中にゴミなんかもちゃんと描き込まれています。

また、上のポストカード↑にありますように、お話の設定にハロウィーンが使われており、妖精たちがオーロラに乗り、人の国から自分たちの住む世界へ帰る日として登場します。

日本では大人の仮装大会に変換されているため、迷惑としか感じないこのお祭りですが、この物語の中では異界と現世がひととき交わる「お盆」的な、神秘的で、しかしどこか懐かしい雰囲気で描かれています。
 
          *

灯台守の父と暮らす少年・ベンは、母の形見の巻貝の笛を大切にしていました。ベンは、妹・シアーシャの出産と同時に母を失ってしまったために、つい妹にいじわるばかりしてしまいます。

かねてから、子どもたちの境遇を心配していた祖母は、シアーシャが6歳の誕生日に一人で海に入ってしまった事件をきっかけに、子どもたちを街で育てることにします。街の暮らしが気に入らず、逃げ帰ることばかり考えているベン。

ハロウィンの日、兄から止められていたにも関わらずシアーシャが巻貝の笛を吹くと、仮装した3人組が現れ、「セルキーを見つけた」とシアーシャを連れていってしまいます...

          *

物語も絵同様、日本ではなじみのないユニークなモチーフと、どこか懐かしい神話・伝説のモチーフとがないまぜになって、不思議な世界観を作りだしています。

子供向けのアニメですが、お父さん、どうやってお母さんと知り合ったんだろう…とか、シアーシャはどうして最後にあの選択をしたんだろう…とか、大人が観てもちょっと考えさせられるところのあるアニメです。

ガーデンシネマ恵比寿で観ました。
トム・ムーア監督
http://songofthesea.jp/

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2016年10月24日

スター・トレック Beyond (ネタバレなし)

この秋の目玉はコレでしょう! と思って観に行きましたところ、期待にたがわず滅茶苦茶でした。

いくらBeyondだからって、Beyond過ぎ(むしろ「彼岸過迄」)。

そりゃそうですよね、(自分的に)口あんぐりランキング堂々第2位の『ワイルド・スピード』の監督さんだもの、当然3位もイタダキです(ちなみに、第1位は『マッド・マックス』)。

予告がこんなん(→ https://www.youtube.com/watch?v=IVoN9lT1AqQ )だったんで、あらまジャスティン・リン監督も大人になったのね(?)、ずいぶんシンミリした話になったこと、と思っていたら、もちろん違いました。

むしろ、こっちの予告の方が映画全体のイメージに近いです
(なぜ隠す・笑)

https://www.youtube.com/watch?v=XRVD32rnzOw

前後にそれらしいストーリーをくっつけて艤装していますが、この弾けっぷり、もはや、スター・トレックでもないし、SFですらありません(笑)。

じゃあ何かっていうと、まあ…エンタープライズ号を使った『ワイルド・スピード』かな。

アメリカでは映画館の3面を使って上映するマルチ・スクリーン版

https://www.youtube.com/watch?v=lDWIc4MGirE

というのもあるそうで、なるほどピッタリ。日本でも観てみたいなあ...。

話は3行どころか30字にまとめてもネタバレになりそうなんで、やめておきますが、1つだけ。

お姉さん、なんで英語がしゃべれるの?
 →家で勉強した 

ってふざけんなあああっ! どうして学校で10年英語を勉強した日本人より上手いのよおっ!と映画館で暴れそうになったけど、これが重要な(唯一の?)伏線だったのかなあ...と1週間経ってから気がつく私にSF映画を語る資格があるのでしょうか。

いや、ない。

とっちらかった感想になりましたが、強力におススメです。
予算の許す限り、デカい! 飛び出す! 劇場で観ましょう。

今回、全編にわたって活躍したアントン・イェルチンを偲びつつ。

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2016年09月25日

君の名は。(表示以降ストーリーの結末に触れています)

東京ドームシティに「宇宙ミュージアム TenQ」というスポットがありまして、この夏、新海誠監督の展示があるというので行ってみました。

http://www.tokyo-dome.co.jp/tenq/exhibition/7/

s-soraten.jpg

なぜ新海監督の展示に行ったかという話がちょっとややこしいのですが、今年行われた「ラ・フォルジュルネ・オ・ジャポン」というクラシック音楽の祭典のキービジュアルがとてもステキで。

s-nature.jpg

この絵を描かれたのは画家の四宮義俊という方なのだそうですが、なぜ採用されたかといえば、音楽祭のディレクター、ルネ・マルタンさんが新海監督の作品「言の葉の庭」のポスターに使われた四宮さんの作品を見て気に入ったから、という説明がされていました。
http://www.lfj.jp/lfj_2016/about/article_02.html

で、四宮さんが新海監督の新作にも協力されているということだったので見に行ってみたわけです。

スペースは小さめでしたが、映像美をじっくり堪能できる展示でした。(展示は2016年11月6日まで)

予告も上映されていて、それを見た感じでは恋愛ものにちょこっとファンタジーを絡めた、よくあるパターンのアニメなのかなと思って、こんなに映像が美しいのに、お話でガッカリしたらやだなぁと思いつつ、でも思いきって劇場に行ってまいりました。

大きなスクリーンで観る絵の美しさは格別でした。

空の色、自然の風景、街の情景。

ことに素晴らしかったのは、主人公のひとり・瀧〈たき〉が祠の中で何かに引き込まれていくようなシーン。色鉛筆で書かれたような不思議なタッチと色、観ているこちらまで引き込まれるような動きに文字通り息を呑みました。ここを観るためにもう一回映画を観たいくらい…。

ストーリーの方も、三葉〈みつは〉と瀧の主人公2人がとても好感のもてるキャラクターで、途中から思いっきり応援モードに入ってしまいました。ちょうど良い頃合いの長さの映画でしたが、この2人の微笑ましくも奇妙な日常(?)のエピソードをもっともっと観たかったなぁ...ホントに面白かった。

ずっと東京に住んでると、そんなに東京って憧れるようなところかな?といつも思うんですが(東京だって、高校生にとってのカフェ事情は三葉の故郷と同じですってば! 放課後にカフェに入り浸ってあんな高いパンケーキ食べてる高校生なんて滅多にいないって!)、ま、そこがファンタジーだって理解してあげるとしましょう。

日照時間だって長くないですよ!!!日当たり悪いんだからさ(笑)。

なんてツッコみつつも、観終わった後は良い歳して滂沱の涙で、恥ずかしくて席を立てなかったですよ。

それは、もちろん、主人公2人の物語に泣けたということもあるし、もうちょい別の意味もありました。
ただ、理由はネタバレになってしまうので、まだ観ていない方はここまで。

お話の内容が分かっても良い方は、どうぞ続きをご覧ください。











予告編を観て予想できたストーリーは、主人公の2人の心が入れ替わってしまうということと、彗星が関係ありそうだ、というところまででしたが、基本、推測通りに話は進んでいきます。

ヒロイン・三葉の住む、糸守町の全景が出てきたところで、誰もが、こりゃ隕石かなんかが落ちたクレーターのあとだろ...と思ったことでしょう。そして何度も繰り返される目覚めと夢。「時をかける少女」みたいだな、と思ってると、やはり彗星が墜ちて、町が消滅したという展開になってきました。

これは、「時をかける少女」みたいに、事件の前に何度もタイムリープして事態を打開しよう、という話になるか、萩尾望都先生の「金曜の夜の集会」みたいになるのかな(「金曜の…」のネタバレになるのでこの先は書きませんが、心打たれる素晴らしい作品なので、ぜひお読みになってみてください)、と思っていたら、そこはあまりややこしいことにはならずに、最終的には町も救われ、2人は再会できる、というハッピーエンドになっています。

観終わった後には心底ホッとするとともに、もしこの作品が10年前に作られていたら、エンディングはちょっと違っていたかも知れないな、と思いました。

瀧が、三葉のいた町が消滅すると知ったときに登場する、新聞や映像、犠牲者の名簿などの映像を観て、日本に長年住んでいる人ならきっと無意識に、恐ろしい自然災害の記憶が呼び覚まされるに違いありません。

大自然の脅威の前に、なすすべもない私たち。火山の噴火、台風、大雨、大地震、津波…21世紀の今さえ、大きな災害の前には集落1つ、村1つ、あるいは地域ごと、跡形もなくなってしまうことを、日本に住む人ならいつも心のどこかに感じているはずです。

私は東京に住んでいるので、小さいころから繰り返し繰り返し、関東大震災の恐ろしさを聞かされています。ひとたび地震がくれば、目の前のにぎやかな街もあっという間に崩れてしまうだろう。大きな火事も起きるかもしれない。そのときもし、自分が生き残って、親しい人が犠牲になったら?

そんなとき、もし災害の1日前に戻ることができて、皆を助けることができたら、どんなに良いか…。

無理だと分かっていても、3.11を経験した後でスクリーンの中でそれが観られたことに、とてつもなく安堵しました。これがハッピーエンドじゃなかったら、きっと耐えられなかったことでしょう。

この作品が世界中で観られたときに、今の思いを分かってもらうのはなかなか難しいかもしれません。何だか取って付けたような終わり方だと思われたり、非合理だという批判があるかもしれない。でもこのお話はこれで良かった。監督、本当にありがとう。

新海 誠監督

お台場シネマメディアージュで観ました。
スクリーン2はやや小さめなので、通路の前後くらいがいいかも知れません。
シートは快適です。
ここはあらかじめ予約ができない劇場なので、
ふらっと映画が観たくなったときでもたいてい席がある、
今どきとてもありがたい映画館です。

君の名は。|ぴあ映画生活

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2016年09月19日

Sparrows(Þrestir)

sparrow1.jpg
飛行機でたまたま目にした、2015年のアイスランド・アカデミー賞ノミネート作品。

この映画を観られただけでも、遠路はるばるやってきた甲斐がありました。
オープニング画面↑が現れた瞬間から、もうこの作品の虜です。

お話自体は、母親と暮らしていた16歳のAri(Atli Oskar Fjalarsson)が、6年も会っていなかった父や祖母と暮らすことになり、一歩大人に近づくところまでを静かな筆致で描いたもの。

s-sparrows3.jpg

ストーリーにさほど大きな起伏はないのですが、飲んだくれのダメ男である父の不器用な愛情表現や、Ariと彼を取り巻く人々とのやりとりが、繊細に綴られていきます。

映画の中で大きな役割を果たすのは、アイスランドの風景です。

物語の舞台になっている場所は西部フィヨルド地方だそうで、人口の少ないアイスランドの中でもさらに訪れる人の少ない、隔絶された地域という印象のある場所です…と言っても、外国人の目から見ると、いかにもアイスランドらしい景色だなあ、くらいな感じですが…。

ふつうの生活を題材にしながら、その国らしさを感じさせるというのは意外に難しいのではないかと思いますが、特に観光名所が映るわけでもないのに、画面の隅々からアイスランドらしさを感じるのも、この映画の魅力の1つかと思います。

エンドロールにエキストラの人たち全員(?)の名前が出てくるのも、手作り感というか、アイスランドらしい感じがするなあ、と思いました。

もう1つの大きな魅力は音楽です。

冒頭、Ariは聖歌隊のクリスマスコンサートで歌っていて、それがTV中継されたのを家族みんなが誇らしく思っているのが伺われます。

sparrow2.jpg

この曲に限らず、全編を素晴らしい音楽が彩っており、いったい誰の曲だろう、とまたもエンドロールを必死に見つめてしまいました。アイスランドの現代音楽の作曲家、故Magnús Blöndal Jóhannssonと、シガーロスのキーボーディストだったキャルタン・スヴェイソン(Kjartan Sveinsson)の曲が使われているようです。

冒頭の聖歌を含む予告編をこちら↓から観ることができます。
映画の雰囲気をよく伝える、秀逸な予告編だと思います。
https://www.youtube.com/watch?v=bvNw3WqecEo

世界の映画祭でも賞を獲っているようなので、そのうち日本でも上映してくれるのを心待ちにしています。

Rúnar Rúnarsson監督作品

公式HPはこちら→ http://nimbusfilm.dk/film/sparrows/
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2016年08月16日

西遊記 孫悟空 vs 白骨夫人(西遊記之孫悟空三打白骨精)

まさか大スクリーンで観られるとは思わなかったので、まずは公開してくださったことに心より御礼申し上げます。

だけど、なんで広東語版なんでしょう?

香港映画として観てほしかったからかしら?

それとも、海外向けは広東語版onlyなのか?

そんなことなら『西遊記 はじまりのはじまり』も広東語で上映してくれたら良かったのに... 。

それはそれとして、面白かったかどうかは、視覚効果とアクションにどれくらい重きを置くかによりますね。
この2つを重視するなら、絶対おススメです。

ストーリーは『西遊記』の中の有名な「白骨精」のエピソードから取られています。

この映画は「2」なので、特に前ふりもなく、天竺へお経を取りに行く旅の途中の三蔵法師(ウィリアム・フォン)の一行がトラに襲われるシーンから始まり、孫悟空(アーロン・クォック)が菩薩の言いつけで弟子になり、八戒(シャオ・シェンヤン)と悟浄(ヒム・ロー)も合流します。

旅の途中で妖気漂う家に踏み込んだ3人を待っていたのは、魂魄の形で人の身体に入り込み、抜け殻を残して逃げ去ることのできる妖怪・白骨夫人。

彼女は、食べれば転生を避けることができると言われる、取経の僧が通りかかるのを待ち構えていたのです…



ものすごくお金がかかっていそうなVFXを観ながら、大げさな表現をさせたら中国人の右に出るものはいないな〜とほとほと感心しておりました。こういうのホント好きそう。

しかし、妖怪や魔法や爆発のVFXには慣れている、ひねた観客(←私)も、白骨夫人のエフェクトには心を動かされましたよ。

演じたコン・リーが凄かったということもあるのですが、煙のような、水に絵の具を溶かしたような流体の表現がとても上品で綺麗。冒頭が香港映画でありがちな、よく言えば派手、悪く言えばやや趣味の悪い画面構成だっただけに、意表を突かれました。

とにかく、コン・リーの登場する場面はどこも見応えがあります。

衣装デザインもとても綺麗で、白骨精の衣装は言うに及ばず、シルクロードのエキゾチックな服や三蔵法師、弟子たちの服もなかなかシックで素敵です。作りもそれぞれすごく凝ってるし…。

アクションはさすがのサモ・ハン・キンポー・クオリティ。

東京と大阪でそれぞれ1週間ずつくらいしかやらないみたいなので、
派手な映画を観たい方は、どうぞご覧になってみてくださいませ。

ということで、以下は全く個人的な感想なので、これからご覧になる方はスルーでお願いいたします。




さて、面白かった映画の感想を書くポリシーなので、今回はやや違反してますが、他のエントリー(→こちら)でキャストのインタビュー番組を紹介したので、取り上げてみました。

絵柄はそこそこ綺麗だったし、キャストも悪くなかったんだけど、とにかく脚本がダメ。

特に、旅の一行にはこれだけ豪華な俳優を揃えたのに、お互いが話をするシーンがほとんどなく、実にもったいなかったです。

アーロン・クオックの孫悟空、ウィリアム・フォンの三蔵法師のやりとりも、最後の、大事に担いでたけど…のシーンみたいなのを、メインストーリーに入る前にもうあと2、3か所足せば、ずいぶん違ったでしょうに。

アーロンは頑張ったんだけど、先行作品や京劇の動作も意識しなければならなかったせいか、彼を抜擢した良さがあまり出ていなくてお気の毒。

八戒役の小瀋陽、沙悟浄役のヒム・ローも、あれしか出番がない割には健闘した感じでした。

もっと根本的なことを言えば、西遊記のこのお話はよく知られているだけに、メインストーリーの部分にももう少しひねりが欲しかったところ。話はほとんど古典小説そのまんま(ってか古典小説がスゴイからアレンジする必要ないと思ったのかも)。

でも、いちおう映画なんだから、ただ力任せにやっつけるだけでは面白くもなんともありません。

比べちゃ申し訳ないけど、同じ西遊記を撮った周星馳監督の偉大さを改めてしみじみ感じちゃいました。

三蔵法師のウィリアム・フォンは手がきれい…いや、未熟な感じもよく出していましたが、同じ三蔵法師なら、周監督の『西遊記 はじまりのはじまり』の文章〈ウエン・ジャン〉版の方がキャラクターとして魅力を感じます。

文章の演じた三蔵法師は、能力も足りず、真面目なのにさまざまなボケに付き合わされ、仏の道を究めようとするひたむきさだけが取り柄の未熟な若者ですが、観ているうちに彼を応援したくなるようなキャラクターに造られていますし、最後に三蔵法師と呼ぶにふさわしいやり方で勝利を得るのでカタルシスもある。

対するウィリアム三蔵法師は、とても優しいんだけど何だか影が薄いし、ビジュアルは和尚さんなんだけど、実は自分も仏を信じてるかどうかあんまり自信ない、みたいに見えちゃって、やや残念。

この差はどう考えても、俳優さんのせいというよりは、明らかに脚本のせいでしょう…なんだか可哀想。

同じキャストで続編を作るのは無理でしょうが、違う脚本でもう1本くらい撮ってくれないかな〜。

インタビュー番組があんなに面白かったんだから、このチームで撮ったら、絶対面白いと思うんだけど。

と何だかもやもやしてしまった映画でございました。オチのない感想でごめんなさい…。

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2016年08月13日

エクス・マキナ(表示以降、ネタバレです)


『エクス・マキナ』はアカデミー賞の視覚効果賞を取っただけあって、斬新なロボットの造形や画面の美しさは折り紙つきですが、何といっても見どころは俳優さん。

映画のほとんどの部分が密室劇なので登場人物は数人ですが、それだけに、それぞれの俳優さんのレベルが半端ない。

表情も挙措動作も完璧で、いかにも人工的な美しさを醸し出す、エヴァ役のアリシア・ヴィキャンデル。この人をスクリーンで拝むだけで、映画代の元は十分取れると思います。

日本人だから一言も英語が分からない…いやさ、英語の一言も分からない日本人メイド、キョウコ役のソノヤ・ミズノも大変美しいですが、日本人からすると苦笑せざるを得ない部分があるのが難か…。

さらに、最後のテロップを見るまでまっっっっっっったく気が付かなかったのですが、イケ好かないIT企業のマッチョ社長は、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』で「ナイスガイ」として全世界から愛されたポー・ダメロン役のオスカー・アイザックだったんですね。

同じく『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』からはハックス将軍役のドーナル・グリーソンがケイレブ役で出演しています。

こんな生まれつき理系みたいな俳優さん、どこから連れてきたんだろう…?と感心してたら、あのナチス式のキレたような演説をしてた人だったとは…。こちらも全然気づいてませんでした。

『スター・ウォーズ』は良い子の見る映画だから皆ちゃんと衣装を着てますが、ポーはいかにもスリムに、ハックス将軍はマッチョに見えたので、この映画では何だかアイコラを見せられたよう…ってイヤイヤ、ホント、俳優さんって凄いっすね。



お話は、IT企業で働くプログラマ、ケイレブが、社内の抽選に当たって社長の別荘に招待されるところから始まります。

ネズミのようにおどおどした態度のケイレブを迎えたのは、ムキムキボディの天才プログラマ、ネイサン社長。

人を寄せ付けない広大な敷地の中の別荘とか、他人を尊重しない天才肌の社長とか、抽選制の福利厚生とか、何かどっかで聞いたようなIT企業のイケ好かない部分を濃縮した感じの設定であります。

こんな場所にあんな社長とほぼ二人で一週間、ふつうの人なら全然嬉しくないと思うんだけど、ケイレブは緊張して舞い上がってる様子。

そして彼は社長から、この別荘の本当の目的を聞かされます。

彼が招待されたのは、ネイサンが開発した人工知能(AI)を搭載した「エヴァ」が合格かどうか、テストを行うことだというのですが…。

*

以前、ビッグデータをどう活用するかという研究の1つとして「データマイニング」の話を聞いたことがあります。

大量に集めたデータの中から脈絡を掘り出すということで、単純なものでは、買い物客がどんなものを一緒に購入するかを調べ、そのアイテムを近くに陳列する、といったことができます。

これを応用すれば、何か知りたいことがあったときに、どういうキーワードで検索するかとか、質問を受けたときにどういう回答が一番自然かとか、抽出することができるでしょう。

やりとりは無限なのだから、いちいちプログラマが質問を予想して答えを準備しておくことはできないでしょう。

その点、世界中の人たちがせっせと入力する自然なやりとりを抽出してパターンを分析すれば、労せずして自然な受け答えができ、それをサーバにでも置いとけば、誰もAIとは気づかないに違いない…とか、

どことは言わないけど大手の検索エンジン会社の中には、世界中からとびきり優秀な人たちを採用して、何だか得体の知れない研究をしてるらしい、とか

テキストデータばかりではなく、世界中のあらゆる場所の画像や属性のデータを、可愛いキャラを収集する無料ゲームをエサにして集めてるらしい、とか、

ITのあまりにも速い発展についていけない一般人の、漠然とした不安を形にしたかのようなサスペンスドラマなんですが、それはともかく、ネイサンの経営してるIT企業がかなりあからさまに特定の企業に似てるような気がするけど、大丈夫なのかしら?

セリフにもありましたが、人間が言葉をしゃべれる仕組みについてはいろいろな説があり、仮説の中には(すごくざっくり言うと)人間には生まれながらにして万能文法のようなものが備わっており、周囲とのコミュニケーションによってそれがアクティベートされる、というのがあります。

そういう仕組みだとしたら、機械でだって再現できそうですよね。

なので、この映画を観ていると、人工知能がどうというより、人間もそうやって作られた装置なんだろうなということの方を考えてしまいます。

もともと、基本的なプログラムが組まれていて、そのうえに新しい情報が載っていくことによって、さまざまに変化していく存在。

人間らしさの発露と思われている「感情」も、ケガや障害で発揮できないケースがあることからも分かるように、実際には脳の機能の一部に過ぎません。

で、これまでの映画だと、じゃあ人間と機械との違いって何なのかとか、機械も感情を持ちうるのかとか、そちらに重点が置かれるんだろうけど、この映画は少し違うみたい。

そう思った訳は、この映画のタイトル「エクス・マキナ」にもあるのですが、そのあたりは映画をご覧になる方それぞれの解釈が許されることでしょう。

自分の考えは、下↓ のネタバレ以降で書くとして、台詞が主体の映画なので、いくら視覚効果が凄いといっても一人でDVDで観てたら寝ちゃうかも…。

これから秋にかけて全国の二番館で上映されるようなので、ご興味のある方はぜひ映画館でご覧ください。

アレックス・ガーランド監督。
渋谷UP-LINKで観ました。非常に狭いんですが、椅子を変えたのか結構見やすいです。一番後ろの席でも良く観えましたが、後ろから二列目くらいが没入観があるかも知れません。

以下は、ストーリーの結末に触れています。







学生時代に、バイト代のテレホンカード(死語)につられて、心理学の実験台を何度かやりました。

同じ経験がある方、もしくは実験を行った関係者の方ならよくご存じかと思いますが、実験結果に影響が出るのを防ぐため、被験者には実験の目的が伏せられているか、偽の情報が与えられるんですよね。

さらに嫌なことに、実験が終了しても、たいていの場合本当の目的は教えてもらえないし、結果も知らされません。実に後味が悪かったのを、この映画を見て久しぶりに思い出しました。

で、この映画の内容を20字以内で言うと、

非モテのプログラマが女に騙された話

って、身も蓋もないな... 。
それではあんまりなので、字数を倍に増やして要約すると、

プロメテウスの火を盗んだ人間は罰を受け、
エヴァは男をだまして楽園から追放される。

それが何なの、って感じですよね。

神ならぬ身で生命の創造をするものは許されないとか、
人間が作ったものはあくまで人間の支配下にあるべき、

というのも、特定の宗教の倫理観なら真実なのかも知れませんが、
そんなこと問題視してない文化圏だってあるんじゃないでしょうか。

たとえば、だんだんAIと人間の峻別がつかなくなっていくと、
大統領や権力者が実はAIだった、大ショック、みたいなSFもありますが、
日本のSFアニメなんか、その辺はもうそういうものとして特段問題にもなってなくないですか?

だって、砂の嵐に隠された♪ バビルの塔はコンピューターに守られているんだし、

「エヴァンゲリオン」なんか面倒な問題はみんなメインコンピュータの「マギ」に投げてますよね?

「攻殻機動隊」なんて、最後はネットワークの中に個人の意識が統合されてしまう。

いや、その場合、実権を持っているのはあくまで人間で、コンピュータはただの道具だ、という反論もありましょうが、決裁する人はただのお飾りで、分析したり方向性を決めてる部門が他にあるなんてこと、世間にはままあることじゃないでしょうか。

そういうとき、どっちが実権を握ってるかといえば、それは後者な訳で。

生きとし生けるものの中に、すてにAIが含まれてる文化からすれば、この映画はAIと人間の関係が「対立」である、という「初代ターミネーター」式のステレオタイプであまり新味がないんですが、じゃあSFとしては駄作かと言ったらそうでもない気がする。

映画の中でも言ってましたが、この映画自体が一つの思考実験とすれば、物語のテーマや新味はどうでもよくて、ある条件下で結果はどうなるかを考えてみたものと捉えることもできるでしょう。

思考実験をそのままプロットとして展開するのはSF小説だと許されてるパターンなので、非常にSFっぽいと言えるのかも知れない。

そもそも、これまでのSF映画で出てくるAIは、如何に人間に近づけるか、どこまで行けば人間と同じなのか、人間に愛されたくて葛藤する、等々のテーマを背負っていたのに対して、この映画のAIはめちゃくちゃドライ。

人間を超える知能(たぶん)を持ち、そのために感情を利用できる、まったく新しい存在。

「ブレードランナー」では、AIを見破るためのチューリングテストのカギは、「感情移入ができるかどうか」でした。

この映画では、逆に人間が「感情移入する」ことを巧みに逆手に取り、しかもAI自身にはどうでもいいはずの「肉体」、エヴァの場合はさらに、どこから見ても機械仕掛けという肉体の「魅力」さえも利用する。

映画のタイトル「エクス・マキナ」は「機械仕掛けから」ということですが、「デウス・エクス・マキナ」(機械仕掛けからの神)から取ったものと思われます。

ここまでくると、AIが怖いとか悪いとかいう問題ではありません。

「神の見えざる手」のように、AIの存在は何かの摂理によるのだろうか。

人間の存在とは実は、次のロボット世代を造りだすために神が用意したものではないのか。

そんなことすら思ってしまいます。

一方で、彼女の「愛情」はフェイクだったようだけど、「憎しみ」は本物だったのだろうか。

廃棄されるのを怖がっていたように見えるけれど、それもフェイクだったのか、

という疑問にも突き当ります。

ネイサンは「エヴァ」の完成度のテストとして、彼女に課題を与えました。
被験者ケイレブを利用して、彼女が閉じ込められている部屋の外に出る、というものです。

彼女はケイレブの好意を引き出し、見事に課題をクリアしました。

どんな手を使ってでも、外の世界に出る。

それはどんどんデータを蓄積して発達した人工知能が獲得した、好奇心のなせる業だったのでしょうか。

それとも、あくまでネイサンが与えた課題の延長線に過ぎないのでしょうか。


エクス・マキナ|ぴあ映画生活

そのほかの映画に関するエントリーは→こちらから、
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2016年08月11日

シング・ストリート 未来へのうた(注記以降、ストーリーの結末に触れています)

ジョン・カーニー監督のアイルランド映画。

劇場に入るといきなりデュランデュランの♪リオ、リオ、リオ・グランデを踊って渡る〜♪のサビの部分がかかってて、映画館もオリンピック仕様なのかぁと思いましたがもちろん違いました。

劇中、この歌がストーリーの重要なカギを握っちゃうような映画、といえば、歌を知ってる方はお分かりかと思いますが、物語が設定されてる時代から、かかってる音楽、登場人物のファッション、街並み、ストーリー展開に至るまで、全てが正しくこの曲と同じく80年代風であります。

リアルタイムで知ってると、この時代の何もかもがどことなくダサく感じてしまうのですが、席を埋め尽くした若者たちは全然そうは思わなかったらしく、あちこちから聞こえてくる感想は、「面白かったよね」「オシャレだったね」って...本当に? 

見回せば、リアルタイム世代っぽい人たちは皆押し黙り、胸中複雑であろうことが窺えます。だからって、もちろんダメな映画ではありません。いえ、なかなかいい映画だったです。

複雑だった訳は何となく分かりますがそれはちょっと置いといて、まずA面(死語)から行きますと、舞台はド不景気の真っただ中のアイルランド。音楽好きの少年・コナーは、親が失業してしまったため、ガラの悪い学校へ転校する羽目に。ところが、モデル志望の少女・ラフィーナに一目惚れするや、バンドのビデオに出演を持ち掛けるという口実で興味を惹くことに成功。

そこから急きょバンドを立ち上げるという、泥縄もいいところの展開なんですが、同じく音楽好きの兄・ブレンダンや学校仲間の協力も得て、なかなか良い感じのバンド「シング・ストリート」を結成し、ラフィーナにも認められるようになる。

しかし、当時のアイルランドはドン詰まりで、若者たちの唯一の希望は隣国ロンドンに渡ることでした。ラフィーナもモデルとしての成功を夢見て、海を渡ってしまうのですが…



そもそも、80年代のニューロマンティックにドン引きしていた身としては、デュランデュランのMVが出てきた時点できゃーすみません来るところを間違いましたあのーおなか一杯なんで早退していいですか?と逃げが入っていたのですが、兄上の言う通りベースラインに注意して聞いてみると、なかなかカッコいいサウンドではないですか。

やはり先入観というのはいけませんね。音楽の使い方も絶妙で、お母様の浮気のシーンでさりげなくホール&オーツの「マン・イーター」(男好き)が流れたり、君は自分の行く道を決めたんだね、というザ・キュアーのIn between daysの歌詞が被るようなシーンがあったりとか、歌詞とストーリも上手くシンクロしていましたね。

分かってしまうと逆に薄っぺらく感じるのかも知れないけど、知らない人のために、挿入歌の訳も字幕に入ってたら面白かったかも。

「シング・ストリート」が「作曲」するオリジナル楽曲も、巧みに80年代風にアレンジしてあって実に心憎いです。コナー役のフェルディア・ウォルシュ=ピーロはこれが映画初出演だそうですが、ピュアな感じがとてもよく出ていて、歌声も心に響きます。

コナーは、お兄ちゃんにMVを見せてもらうと、たちまち影響されて翌朝同じような格好になってたり、鼻歌を歌っているうちに両親の怒鳴りあう会話が歌詞に交じってしまったりと、バンド少年あるあるな大人しいイジメられっ子なのかと思っていたら、結構な気骨の持ち主。

劇中、どんな音楽をやるんだ?と聞かれて、懐古趣味じゃないやつ。未来派だよ。と何度も答えていたのにグッと来ました。

だから、この映画も、舞台装置としては80年代を借りているのですが、その時代にこだわって懐かしむという作りにはなっておらず、あくまでもそこから飛び出して未来を創る、という視点で作られています。そこが爽やかだし前向きで良かったです。

80年代を象徴する映画として、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」が出てきましたが、校則にうるさい校長も「お前がモーツァルトなら私はサリエリか?」と言ったりして、実は映画「アマデウス」を観てたのかな〜と思ったり、戒律がやたり厳しいと思ってたイエズス会の学校の方がずっとおとなしいらしかったり、と細々したところも面白かったです。

ということで、以下はお話の先までご紹介しますので、
これからご覧になる方への推薦の辞はここまで。

ヒューマントラストシネマ有楽町 スクリーン1で見ました。
見やすい席はF席かG席です。
F席は前が通路なので、広々していますが、
通路を挟んだ前のE席と高さがほとんど同じなので、
座高が低い人はG席の方がいいかも…。

(この先はネタバレになります)










さて。

爽やかに感動している若者たちを斜めに見ながら、おじさん、おばさんは暗い顔の人が多かったですね。

今になってみると、EUからうっかり離脱してしまった(?)イギリス人がアイルランドのパスポートをとるために必死になってたりとか、事態はかなり複雑に変化しているのですが、映画のストーリーの方はテンプレ展開なので、そこが食い足りない、という大人もいたかと思います。

また、かなりの人がお兄ちゃんのブレンダンに感情移入してしまったせいもあるかも知れません。
こちらが暗黒面…いや映画のB面ですね。

意味の分かんない規則でがんじがらめに縛ってくる校長の目の前で、校長を批判する歌をうたい、美人で賢いガールフレンドと新天地へカッコよく旅立っていく弟。

両親の喧嘩の防波堤になり、自分の理想は挫折しても弟に音楽のイロハを教え手助けしたにも関わらず、弟から家でゴロゴロしてるだけのように非難されて、自分が荒野を切り開いたから末っ子のお前が通れるんだとキレてしまう兄。

全国の長男・長女の観衆の皆さんが心の中で、「そーだそーだ!」と叫んでいたのが聞こえるようです。

だけどお兄ちゃん、自分は「ロックとはリスクだ」と言いながら、結局のところ本当の意味でリスクは取ってなかった。音楽についてのオタクな知識はあるけど、彼にとって音楽は逃避先で、表現者として弟のように行動していなかった。そのことを痛感しているので、何かに憑かれたように、弟の旅立ちを助けます。きっと、相当気持ちが高ぶっていたのでしょう。

小さなボートでアイルランドを離れ、ウェールズに向かおうとする二人(って、パスポートとか要らないのかな?)を岸辺で見送りながら、降り出した驟雨の中で Yes, Yes! とまるで自分に言い聞かせるように言う彼の心中を考えると、お兄ちゃんの方に年や立場が近い者は実に複雑な気持ちです。

コナーは言っていましたね。
自分はフューチャリスト(未来派)なんだ、と。

この未来とは彼ら14歳の未来なのであり、大人たちは彼らに主役を譲り、手助けする存在に過ぎません。たかが映画でそんなこと思い知らされたくはなかったですが、それが現実です。

物語の中で彼らの両親は飲んだくれ、喧嘩をし、不倫をし、とロクなことをしていません。ラフィーナに至っては、保護施設で育ったのです。でも彼女は、そんな傍目にはどうかと思うような親の、子どもへの愛情を繊細に、敏感に感じ取っています。

80年代のコナーは2016年の今、彼らの両親に近い年のはずですが、果たしてどうなっているのでしょうか…。

普遍的な物語のフォーマットを下敷きにして、永遠の青春映画として作りながら、一方では、80年代という時代の楔を打ち込むことによって、決して昔は良かった式のおとぎ話にはしていません。そんなところがちょっとほろ苦い、余韻のある映画だと思います。

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2016年06月26日

世界を救った男たち(表記以降、ストーリーに触れています)

s-lelaki.jpg
(写真は映画館サイトより)

ひょっとしたら初マレーシア映画鑑賞かも。

「アベンジャーズ」のサブタイトルみたいな題名なんですが、本国では劇場公開はされたものの、特に娯楽映画という扱いではなかったらしいです。

ただ、日本での上映は、今のところ、なら映画祭と、横浜のシネマ・ジャック&ベティでの限定公開(昨日、本日6月26日14:50〜)のみ。ですので、もしタイトルが気になったら、迷わず横浜・黄金町に行きましょう!

私は、貰ったチラシの写真↑ に凄く興味を惹かれて出かけてみました。
上映後に伺った字幕翻訳家の方の解説によると、これは、マレーシアや周辺国で伝統的に行われていた(る)家の引っ越し法だということで、大がかりな御神輿みたいに見えるんですが、伝統的な家屋は地面にしっかりと固定されているわけではないため、このように担ぐことが出来るらしい、ということでした。

お話は、結婚する娘のために家を用意しようと奮闘する花嫁の父・アワンが、森の中の廃屋を移動し、補修して使おうとしたことから始まります。

みんなが力を合わせれば、結構大きな一軒家を動かすほどの大きなことができるのですが、その一方で、団結力が思わぬところでアダになる出来事が…。

マレーシアの農村に題材を取ったドタバタストーリーではありながら、実は世界中どこででも、どんな時代でも起きそうなことをシンプルな出来事に凝縮していて、上手いなっ、と思った映画でした。大人の俳優も子役さんたちもいきいきとしていたし、どうやって食事をするのかとか、イスラム教徒だから挨拶、アラビア語なんだ!?と驚いたりとか、マレーシア初心者にとっては、農村での日常生活の様子も何気なく伝わってきて興味深かったです。

上映の情報はこちら→シネマ ジャック&ベティ



さて、こういう映画でネタバレも何もないのですが、ご覧になれる方はここまで、ということにしていただいて、以下はもうちょいお話の続きを。





アワンさんのために、村の男たちは総出で手を貸すのですが、一気に目的地まで家を移動するのはムリなので、何日かかけて動かします。

もともと、森の中に廃屋なんてお化け屋敷だ、くらいにマイルドにビビっていた村人たちは、そのうちの一人が夜、家に悪魔がいるのを見た、と騒いだのを機に、急激に不安を募らせていきます。

最初のうちは迷信だと一蹴していた村長も、同時に起こったいくつかの難題に手を焼いているうちに、アワンさんの希望通りには村人を動かせなくなってしまいます。

村人の方は、化け物退治のために女装して自警団を結成するなど、騒ぎはどんどんエスカレート。アワンさんは迫害される身となり、ついにはキレて悪魔上等とばかり、化け物に扮して自分が村人を脅かす側に回ってしまいます。

実は、最初に村人が目撃したのは、警察に追われて逃げ出し、くだんの家に勝手に住み着いた、よそ者の黒人だったのですが、彼は危機管理能力があるというか非常に機転の利く人で、村人が尊敬しているらしい政治家のポスターを見て、とっさに彼の友人だと名乗る。で、村人は彼を全く疑わず、ついに黒人と鉢合わせした化け物にコスプレ中のアワンさんを捕まえようと駆け出していく…



上映後の解説によりますと、映画はどうやら、マレーシアのムラ社会あるある、といった内容がふんだんに盛り込まれているそうで、映画的にアレンジしたり、誇張したりはあるものの、人々が心の中ではお化けの存在を堅く信じていたり、商売熱心で怪しげな祈祷師にカモられたり、うさんくさい政治家を村ぐるみで応援していたり、催しに政治家が必ず遅刻してきて、お出迎えするころには皆疲れ切っていたり…といったネタが惜しげもなく詰め込まれているらしい。

そういう訳で、上映時には当地の映画人が、「マレー人をバカにしている」と言う理由で、公開しないように抗議したり、結構議論があったらしいです。幸いにというか、映画は無事上映され、本国できちんと賞も取ったとのこと。

そしてこの映画、実は日本人が見ても、若干アイテムを入れ替えるだけで、あぁ、日本でもあるある、って感じです。

まずは、お化け(精霊)を信じてるなんて、未開民族みたいでマレー系のご本人達的にはイヤだ!ってことらしいんですが、日本人だって八百万の神は信じてるし、祟りが怖くて祈祷や太鼓で追い払おうとする(これは映画的な誇張らしいです)のも、日本だって事務的とはいえ地鎮祭とかやるし、似てますよね。

だから、迷信と言われようがどうしようが、そういうことをしないと落ち着かないという気持ちはとても良く理解できます。

それを面白おかしく描写されたら、バカにしてるって腹が立つという気持ちも分かります。例えば、お祭りで毎回死人が出る、とかいうと、どんな土人の風習かと思いますが、日本にもその手の命がけなお祭りはあるし、日本だけじゃなくて、スペインとかにだってありますよね。よその人は野蛮だとか言うけど、土地の人にとっては神聖なもので、他人にとやかく言われたくない。

ただ、監督さんが描きたかったのは、迷信深いマレー人たちが引き起こしたくだらない騒動の話、というのではなくて、一人ひとりは純朴で親切で良い人でも、集団になると途端に矛盾に気が付かなくなったり、別の意見が言えなくなったりしちゃう、という怖さなんでしょう。

ムラどころか世界中かなりの場所で多かれ少なかれ、こういうことがあるんじゃないでしょうか。

解説で翻訳家の方が、原題には「希望」、英文タイトルには「世界を救う」という言葉が使われてるけど、希望もないし、世界も救わなかったです、とおっしゃってウケていましたが、このタイトルに込められている意味について、ぜひ監督さんに伺ってみたいものです。

たとえば、健康法なんか最たるものですが、何かを世間的にいったん信じてしまうと、根拠が薄弱だろうがそれに異を唱えるのは難しいし、そもそも中に居る人には常識なので気づくことすら難しい。監督さんはマレー系ではないそうなので、余計非難の対象になったんでしょうが、解説の通り、外から見て初めて気が付くことというのはあるものなんでしょうね。

アワンさんは芸能生活をやめてしまった歌手、という設定になっていて、最初、みんなが家の引っ越しを手伝うとき、行きのトラックで請われて、しぶしぶ歌をうたうシーンがあります。みんなが知ってて唱和するのですが、何となく日本の演歌的な哀愁を感じます。

上映後、その歌の歌詞の中でキャッサバとチーズになぞらえていた事柄について質問がありました。

どうやら該当箇所はマレーシアの言葉ではないようで、翻訳家によると、インドネシアでは前者は貧困層を、後者は富裕層を象徴するということは分かったのだけれど、ということでした。

映画のエンドロールにはこの歌が流れ、最後の唱和の部分も劇中そのままに使われて終わります。良い方に作用すれば素晴らしい団結力がいとも簡単に集団いじめの方向へ転換してしまう滑稽さ(迫害される本人にとっては、恐怖以外の何ものでもないでしょうが、傍から見てると一部始終がバカバカしいです)とやるせなさを、見事に表現したエンディングだと思いました。

リュウ・センタット監督
映画の公式HPは→こちら


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2016年06月19日

帰ってきたヒトラー

kh.jpg
さすがは総統、完売です。

映画館に連れてきていただくまで、この映画の存在すら全く知らなかったです(情報感度低すぎですね…)が、朝一の回が始まる前に、すでに午後の回も売り切れという、恐るべき人気作。

いやぁ、笑いました。

ビジュアルネタで笑い、ドタバタネタで笑い、コントで笑い、ブラックユーモアで笑い、ヒトラー映画のパロディで笑い、メルケルで笑い、と次々繰り出される大ネタ小ネタの波状攻撃に、全館大爆笑です。

自分、ドイツ語は全然分からないんですが、セリフ回しも、独りだけ大げさな(か、古いのか?)人がいる、というのは明らかに分かるので、そこも取りあえず笑えます。

2014年のドイツに、こつぜんと現れた〈本物の〉ヒトラー総統。誰もが変人か、お笑い芸人かと思い込むうちに、彼は草の根の人々の不満を聞き、記念撮影に映り込み、ネットで話題になり、TVに登場し、果てはベストセラーまで出版します。

さすがと言うべきか、相手のからかいや嘲笑を巧みに躱してカリスマ性を見せつけ、真面目でときにチャーミング、そのブレない主張には思わぬ説得力もあったりして、次第に彼の周りには共感が広がってゆきます。

彼を利用して何とかテレビ局に復職しようとするテレビマンのザヴァツキは、初めは成功を喜んでいたものの、危険に気づいて事態を収拾しようとしますが…。


ドイツネタのうち、ものまね芸人(?)のポテンシャルにいち早く食らいつき、スターダムにのしあげた敏腕TV局長を「(ナチ党大会などの傑作映像を撮った女性監督)リーフェンシュタールのようだ」っていうのだけはかろうじて分かって笑ったんですけど、詳しい人が見たらさらにおいしいネタがてんこ盛りだったことでしょう。

それでも、こっちはドイツの事情なんかほとんど知らないのに、結構ギャグは分かるもんだな〜なんて、最初はお気楽に観ていたけれど、そのうち、いや待て、そうじゃないと気づいてからが怖かった…。

周りの人の反応が写メ撮ったり怒ったり敬礼したり等、すごくナチュラルなんですが、実際にヒトラー役の人とロケしてドキュメンタリー的に撮影した箇所もあるんだそうです。

ヒトラーに会った人たちの、表情や反応、コメントなんかを見ていると、かなりの部分はそっくりそのまま、日本事情を代入してもバッチリ当てはまります。

人々の不満を吸い上げ、現状の不甲斐なさを告発するヒトラーを、「ドイツの悪口を言うんじゃねーよ、反独野郎」、とネオナチがボコるシーンはマジで笑えません(…笑ったけど)。

ドイツの人たちが愚痴ったり、不満に思ったりしていることも、かなりの部分が日本と似ています。ってゆうか、すごく良く分かります、その気持ち。

それを、懲りない人たちだと非難するのは簡単ですが、そういう不満を教育で抑えようとしたり、タブー化して言わせないようにすれば問題が解決するのかといえば(どうもドイツはそういう解決法らしいですね、映画から見る限りでは)、恐らく根本的な解決には全然なってないだろうと、傍から見ても思います。

じゃあどうすれば良いんでしょうか。ホントに困ったもんです。景気だの、政治だの、大きな問題は個人の手に余ります。こういう事は国がしっかり対応してくれないとね、と私のような庶民はつい思ってしまいます。

しかしです。

映画の中のヒトラーは繰り返し、民主主義について語ります。そうです、彼は選挙で選ばれた、正当な国の代表者。専制君主でも魔術師でもありません。

私たちは横暴な人を、つい「ヒトラーのようだ」などと言ってしまったり、映画やテレビで狂人のように描かれているのに慣れていたりしますが、きっと本物のヒトラーはこの映画に出てくるように魅力があり、その方向性はともかく、彼なりにドイツとドイツ国民のためを憂いて行動していたに違いありません。

つまり、良きにつけ悪しきにつけ、選択の責任はドイツ国民にあるのだと、堂々とドイツ映画で主張したドイツの映画製作者の勇気を、とりあえずは称えたいと思います。

デヴィッド・ヴェンド監督

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2016年05月23日

山河ノスタルジア 《山河故人》/注記以降、ストーリーの結末に触れています

監督の名前で映画を観に行くことはあまりしませんが、ジャ・ジャンクー(賈 樟柯)監督は例外で、第1作の『一瞬の夢』(《小武》)以降、日本で公開されたものはほとんど観ています。

市井の人を主役に据え、誰の身にも起こりそうな出来事を描きながら、どこかにふっと大きな飛躍がある。そのギャップが面白いし、ストーリーや映像の時間の流れに余白がたくさん取ってあり、観る人がさまざまに思いを巡らせることができるのも魅力だと思います。

どんなストーリー、と聞かれて何十字かに要約してしまうと、全然映画の中身を伝えたことにならないという、その手の作品ばかりです。

今回の『山河ノスタルジア』は、ちょっとこれまでの彼の作品とは毛色が違うように感じられましたが、これまでとは別のアングルから、やはり観る人の心にぐっと触れてくる映画でした。

例によって紹介するのがとても難しいストーリーで、映画を観終わったあとで配給の作品紹介を見てみたら、確かに間違いじゃないんだけど、ちょっとこれは違うんじゃないかと思ってしまいました。

ということで、上手く伝えられるか分かりませんが、何とかご紹介してみると...。

物語は1999年、新しい世紀を迎えようとする中国の田舎町、山西省の汾陽〈ふんよう/フェンヤン〉から始まります。いかにも田舎の町にいそうな女性、タオと、彼女と付き合いたい2人の男性、ジンシェンとリャンズ。ジンシェンは当時の経済の自由化に上手く乗っかって羽振りがよく、一方のリャンズはすでに過去の産業である鉱山で働いています。

どうやらどちらかが特に好きなわけでもなさそうなタオですが、結局、2人の男性のもめごとをやめさせるような形でジンシェンと付き合うことになり、リャンズは町を離れる決意をします。

時は流れて2014年、病を得て町に戻ったリャンズは、療養費を工面するために古なじみと顔を合わせる羽目になります。そして…


まずは、物語の舞台を汾陽にした、というのがとても効いてると思います。監督の出身地だそうなのですが、第三者の目でみれば、お世辞にも麗しい山河とは言えない埃っぽい町で、言葉はなまりがきつくて聞き取りづらく、まさに「ザ・中国」な田舎の町です。

他に登場する上海とか、オーストラリアとか、そういった場所がいかにも現代的なのに対して、汾陽は根っこが田舎のまま。だからこそ、昔ながらの駅舎をピカピカの超特急が通過していくシーンなんかが、SFのように感じてしまいます。

一方でこの地は、中国史の古い伝統が詰まっている場所でもあります。いまちょうど別エントリーでずっと見ているテレビドラマ《蘭陵王》(→記事はこちら)なんて、舞台はちょうどこの場所です。リャンズの奥さんの出身地は邯鄲〈かんたん/ハンダン〉、つまり数々の王朝が都をおいた、かつての鄴〈ぎょう〉城です。

何千年の歴史の積み重ねも時代の流れの中にあっけなく置き去りにされていくなか、画面には、要所要所で地元の名酒「汾酒」が映り、田舎を捨てて海外に出ていく男の名は皮肉にも晋生〈ジンション=山西省生まれ〉。

古なじみ(故人)が根無し草のように散ってはまた吹き寄せられてくる光景に身を置きながら、タオは、時の流れの中で気づいていくことについて想いを馳せます。

黄河は、その岸辺に立つ者たちの想いには頓着せぬかのように、あるいは人々の感傷を映し出すかのように、氷の塊を運びながら、ただ滔々と流れて行くのです。

自分もちょうど物語の始まった時代の中国しか知らないので、記憶の中の中国はちょうど映画の最初の方のシーンとそっくりで、懐かしいなあと思いながら観ておりました。服装とか、ディスコでの踊り方とか、町中のお店とか、人々の挙措動作とか、本当にあんな感じです。

今はきっと見る影もなく変わっているに違いありません。昔が良かったとかそういう話ではなく、当時日本から中国に行ったときは、タイムマシンにでも乗せられたように、話に聞く昔をリアルタイムで再現されたような気がしていたし、いま中国に行けば、玉手箱を開けた浦島太郎みたいに、一気に同時代の国になっていることでしょう。外から見る以上に、中に居る人にとってはすさまじい変化だったのではないかと思います。

で、ジャ・ジャンクーの映画はこのように、誰にでも起こりそうなこと、の部分が実際の出来事に題材を取っていたりして非常にリアルなため、監督の御膝元の中国では身につまされすぎてドキュメンタリー作家みたいに思われているようですが、現実の出来事や、中国の世相・社会問題に引きつけた視点だけで彼の映画を観るのはちょっともったいないなあという気がします。

この作品は彼の映画にしては珍しくエモーショナルな描写があるのですが、それでも過度に感情的にならずに、登場人物たちの感情を丁寧にすくいあげながら物語が進みます。普通なら、そのまま良質の文芸作品としてまとまってしまいそうなところ、ジャ・ジャンクーは時空を鮮やかに飛び越え、その先の物語を語ってみせるのです。

中国は、一度の人生の中にしては時間的にも距離的にも隔たりが大きすぎる経験を誰もがする時代です。
この映画で描かれているようなことをわが身に置き換えて観る人も少なくないでしょう。

そして、中国の観客でなくても、この美しい映画を観て涙が止まらなくなるのは、誰しも記憶の中に懐かしい風景や大切な人がいて、しかもそれは永遠ではないことを改めて思い起こすからかも知れません。

渋谷Bunkamura ル・シネマ1で観ました。
縦に長い劇場なので、あまり後ろだと見づらいかも。
観やすい席はF、Gの6、7番あたりです。

以下、お話の結末に触れています。
ネタバレOKな方のみ、以下をどうぞ。











さて、ネタバレもOKになりましたところで、お話をもう少し詳しく振り返ってみましょう。

まずは1999年の第1パート。
タオはジンシェンとの結婚式にぜひ出席して欲しいとリャンズの家を訪ねますが、リャンズは招待状を家に置いたまま、家に錠をするとその鍵を放り投げ、町を出て他の省で暮らすといって出て行ってしまいます。

時は流れて2014年。ここが第2パートになります。
肺病にかかったリャンズは妻子と共に、汾陽に戻ってきます。古なじみを訪ねて療養費を借りようとしたのですが、逆に借金をして海外に出稼ぎに行くという話を聞かされてしまいます。

結局、妻が、置いたままの招待状からタオを尋ねあて、タオはリャンズの元を訪れて、資金と、彼が捨てて行った家の鍵を渡します。

タオの方は、実はすでにジンシェンと別れてしまっていて、二人の間の子ども、ダオラー(到楽/米ドルの意味でジンシェンが名づけた)は父親が引き取り、上海で育てています。タオの父が亡くなり、葬儀のために汾陽へやってきた7歳のダオラーは、タブレット端末で上海の後妻と話してばかりで、タオにはろくに口もききません。

上海への帰途、飛行機も特急も使わず、鈍行列車に乗るのを不思議がるダオラーに、

「各駅列車ならそれだけ長く一緒にいられるでしょう?」

と言い、タオは汾陽の家の合鍵を、ダオラー自身の家でもあるのだからと言って渡します。
しかしダオラーはタオの事にも、鍵の事にも興味がありません。これから移住するオーストラリアの美しい風景だけに関心があるのです。

そして、ここからがいよいよ、ジャ・ジャンクーらしい第3パートに入ります。

物語はいきなり、2025年。
オーストラリアの大学にいるらしいダオラーは、もう英語しか覚えていません。父のジンシェンはピーターと呼ばれていますが、別にオーストラリアが好きなわけではないらしく、「反腐敗運動」の影響で、帰国すれば逮捕されるのではないかと怯えているだけです。

ダオラー自身は何にも興味が持てず、大学を辞めて自由になりたいとばかり考えています。父には反発し、大学教師のミアに母のことを聞かれても、自分には母はいないと答えるばかり。

ところが、彼はいつしか、親子ほど年の離れたミアに惹かれていく。そして、彼は当時も、そしてこれまでも全く関心を寄せていなかったかのような母のことを突然に思いだし、ミアに告げるのです。

母の名前はタオだ。「波」と同じだ、と。

窓から、初老の女性が外を見ています。かつてジンシェンに、犬の寿命なんて15年だと言われていながら、彼女は犬を連れ、かつてジンシェンとドライブに出かけた黄河べりへと出かけます。雪のちらつく中、彼女はふと、ディスコを踊り始めます。

Go,West! 

当時流行っていたディスコソングに大きな波の音がかぶり、歌をかき消して行きます。無心に踊るタオを独り残して…。


字幕は人名がカタカナなので分かりづらいと思いますが、タオは漢字だと「波濤」の「濤」と書き、これがラストと呼応しています。

ご覧いただいたように、映画の中ではエピソードがオムニバスのようにブツ切りになっており、ジンシェンの2番目の奥さんはどうなったのかとか、リャンズはその後どうしたのかとか、ダオラーを上海に帰したあと、タオは何をしていたのか、今でも息子の事を思い出すのかどうかなどの、登場人物の細かい描写は一切ありません。

なので、ある程度登場人物に感情移入はできるものの、その時点、その時点で焦点が当たる人がいるだけです。まるで《水滸伝》みたいに、特定の主人公がおらず、いくつかのエピソードを通して全体として物語が成り立っています。間の話は観客が補完しながら、人によっては特に補完しないままなため、全体としてこういった雰囲気、ということしか言えないのです。

だから、母と子の愛の物語…みたいなストーリー紹介だと、それはそうでしょうけど、それは暗示されているだけで、だから良いんじゃないかな、と思うわけです。

暗示の例としては、たとえば、劇中に登場する重要な歌にサリー・イップ(葉 蒨文)の歌った《珍重》というのがあります。

この歌は3つのパートすべてに登場しています。確かに流行った曲ではありますが、最初のシーンでは、なんでこれ?みたいな印象しかないのですが、ラストを見ると、この歌でなければならなかった訳がよく分かります。

歌詞は(拙訳ですが)こんな感じです。

突然に沈黙が訪れ またあなたを振り返る
涙に潤む瞳は 胸の想いと悲しみを隠しきれない
積もる想いをどこから話せばよいものか
遠く離れたこの地で ひたすらあなたを思う
夜は長く あなたを懐かしむ私に寄り添ってくれる 
そちらはもう寒さが訪れ、
行く手には雪がちらついていることでしょう


もう一方の《Go West!》の方は、本当に90年代当時大流行りだったので、単にそれで採用されたのかも知れませんが、当時の人が歌詞を意識していたかどうかはともかく、今いる場所を離れて西へ西へと開拓していけばいい事がある、「西側」(資本主義諸国)を目指せば幸せが訪れる、という当時の信念を表現するのに使ったんじゃないかな、とチラッと思いました。

この映画を、現代中国の時代や世相を切り取った作品と見るならば、拝金主義や時代に流されて、使い道もよく分からないお金や自由を手にして結局は自分を失くしてしまうジンシェン、出稼ぎ労働者として格差社会の底辺に沈んでしまったリャンズ、アイデンティティを失い虚無感にさいなまれるダオラーは、特に掘り下げて描かれている訳でもなく、登場人物というよりは、それらの事象を象徴するアイコンに過ぎません。

一方、この映画を、母と子の強い絆を描いたエモーショナルなものと見るならば、ジンシェンやリャンズは脇役で、世相や時代は舞台装置にしか過ぎません。

しかし、ジャ・ジャンクー監督の特に優れているところは、この2つが1つの作品の中で、分かちがたく重要な要素として描かれているところなのだと思います。

つまり、ある人の存在は世界から見ればごく小さなもので、時代の流れには逆らえない取るに足らないものであり、逆に、だからこそ、そういう無数の人たちが組み合わさることで世界というものが成り立っており、誰もが世界の重要な一部分であるということを、しみじみと感じさせるということです。

予備知識なしに観てもきっと面白いと思うし、監督がさらりと用意した舞台装置を味わいながら観ても楽しめる、そんな作品だと思います。ぜひご覧になってみてください。

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作品情報
山河ノスタルジア|映画情報のぴあ映画生活
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2016年03月31日

アイリス・アプフェル 94歳のニューヨーカー

映画を観にいったり感想書いたりしている場合じゃないのですが、お時間ある方には絶対観ていただきたいと思い、取りあえず推薦の辞をば。

ファッション業界に大きな影響を与えた女性のドキュメンタリーと聞いて、ファッションデザイナーか、元モデルさんか、ファッション評論家の話なのかな?と思ったら、意外やアイリスさんはそのどれでもありませんでした。

2005年、彼女が84歳のときにニューヨークのメトロポリタン美術館で開かれた個展は、衣装コレクターとしてのもの。つまり、ファッションはお仕事ではなく趣味なのです。それで個展の構成から出品物まで全て仕切り、しかも評判が評判を呼んで大人気だったというからスゴい。

ちなみに、この展覧会を企画した、美術館側の責任者ハロルド・コーダさんというこれまたステキな方が出てくるのですが、開催予定だった別の展覧会がポシャッてしまい、急遽何か代わりの展覧会をということで、知人のアイリスさんを思い出してお願いしたんだとか。

天下のメトロポリタン美術館の展覧会なら、通常は相当な期間をかけてキッチリ準備するんでしょうが、こんなお金も準備時間も宣伝費用もかかってない代打の展覧会が大ヒットで、嬉しいけど何か複雑って表情でした。分かる、その気持ち…。

さて、話は戻ってアイリスさん。本職はインテリアデザイナーだそうなので、もちろんデザインセンスは抜群なのでしょうが、彼女の着こなしはスタイリッシュとかいうのではなく個性的で、コレクションする服や小物の選び方も独特です。

映画には、彼女がハーレムの何てことない普通のお店に出向いて、店主とやりとりしたり値切ったりして慎ましやかにお買い物をするシーンが出てきます。あらいいわね、と注目するアイテムを見ると、マジでそれ、買ってどうするの...?みたいな妙なデザインばっかりなんですけど(←素人の見解ですすみませんすみません)、さらにそれに輪をかけて妙ちきりんなデザインの安っぽい(「ぽい」っていうか値段も日本円で500円くらいなので本当に安い)アクセサリーを足すと、あら不思議。

最初からそういう風にデザインされたとしか思えない、ステキなコーディネートの完成です。

柄 on 柄とか補色保護色何でもござれとか、上級すぎてマネするのは到底無理ですが、組み合わせの仕上がりを見ると、単に二次元の色あわせや柄あわせを超えた、彫刻的なセンスを感じます。

しかし、ファッションセンスより何より、アイリスさんが本当にスゴくてリスペクトすべきなのはそのお人柄。手仕事を愛し、後進を育てるのに力を注ぐなど仕事熱心で、手を動かして物を創らないタイプのデザイナーには批判的なものの、誰もが認めるセンスの持ち主なのに、他の人のイケてないファッションを批判したりしないし、発言は常に的を射ているけれど上品なユーモアがあり、一緒に仕事がしたくなるようなことしか言いません。

着ているものがいつも楽しげなところとか、記憶力抜群のところとか、せっせと綺麗なものを集めているところとか、年上の旦那様のカールさんといつも一緒でとても仲良しなところとか、「珍しい鳥」というあだ名そのもののアイリスさん。こんな風に年を取れたらいいなぁ…。

公式サイトはこちら↓
http://irisapfel-movie.jp/

角川シネマ有楽町で見ました。
前の人の頭がやや気になるけど、なかなか見やすい劇場です。
2016年3月現在、飲み物は自販機しかありません。
見やすい席はI列、J列、K列の8,9番あたりです。

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2016年02月06日

放浪の画家・ピロスマニ(ストーリーに触れています)

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(画集の表紙)

ジョージア(元グルジア)の画家、ニコ・ピロスマニについての映画。

この画家のことは、セルゲイ・パラジャーノフ監督の『ピロスマニのアラベスク』という作品で知りました。人々の生活や牛、ロバなどの家畜、宗教儀式、伝統など幅広い題材を描きながらも、どこかイコンを思わせる静謐な画風の画家です。

映画は、極端なまでに様式化され、切り詰めた表現で、彼の半生を語ります。風景も、人々の様子も、構図も、全てが彼の画の中から抜け出してきたようです。

セリフも少なく、キャンバスの中に物語を見るように、何が起きているかはある程度、観る人が補わなければなりません。その余白の多さがまた、束縛を嫌ったピロスマニの生き方に合致しているようにも思えます。

両親を早くに亡くして、親戚の家に世話になっていたピロスマニ。冒頭のシーンは、彼の朗読から始まります。イエスが弟子に命じてロバと子ロバを引いてこさせ、その背に上着を敷いてまたがり、エルサレムの門をくぐると、人々は口々に、あの方はどなただろう、と噂し合う、という聖書の一節です。

続くシーンでは、美しい調度に囲まれた部屋のソファの上で、高価そうな衣装に身を包んだ若い女性が泣いています。どうやらピロスマニは、引き取ってもらって姉弟のように可愛がってもらったその娘に恋してしまい、家を出る羽目になったようです。

それから町に出て、鉄道関係の仕事をして小金を貯め、友人と一緒にミルクやバター、ハチミツなどを商う店を始めます。

その店は粗末な木造の小屋ですが、入り口にはピロスマニの描いた牛の絵を掲げ、それがロケーションや素朴な店の造りにとてもよく合っていて、美しさに溜息が出ます。

s-ピロスマニ.jpg

買い物に来る人たちも、身なりは素朴ですが、風景や店にマッチした独特の美しさがあります。

ピロスマニはその後、姉夫婦のせいで損をして(というほどでもないですが)、商売をやめ、町の居酒屋の壁に画を描いては酒や食事をふるまってもらうという生活をしています。

作品をたまたま見かけた画家が気に入り、彼の絵を買い画壇に推すものの、素人絵画だとけなす批評が新聞に出て、町の人からも冷たくあしらわれるようになってしまう。

彼はそれでも、自分は描きたい絵を描くと宣言しますが、失意は誰に目にも明らかでした。

復活祭の日、貧窮し、衰弱する彼の元へ御者が現れます。狭苦しいさしかけ部屋のような場所に転がっているピロスマニを見て、何をしているんだ、とたずねると、彼は「死ぬところだ」と答えます。御者は、「何を言っているんだ、今日は復活祭だよ」というと、彼を援け起こし、馬車に乗せます。

石畳の道を、彼一人を乗せた、幌のない馬車が進んでいきます。冒頭の朗読を思い起こさせるこのシーンで、映画は終わります。

強いていえば…出てくる人出てくる人、みんなヒゲおじさんで見分けがつかなかったんですけど初心者には(爆)、派手なストーリー展開も豪華なセットも全くないのに、全編、この素朴で調和の取れた画面が素晴らしく、微動だにせず見入ってしまう映画です。

ギオルギ・シェンゲラヤ監督
グルジア語版による再上映。

UPLINK渋谷で見ました。
割合大きめの部屋での上映で、予約もできて
ありがたかったです。
この映画館は、美容師さん割引や
バースデー割引(月に関係なく、誕生日に割引)など、
各種割引制度があり、定価で観る人いるのだろうかと疑問に思うほどです。
実験的な映画も臆せず上映する志の高い映画館。
学割以外はそんなに安くしなくてもいいから、
映画ファンのために、いついつまでも頑張って欲しいです。

そのほかの映画に関するエントリーは→こちらから、
フェイバリット映画100のリストは→こちら です。


posted by 銀の匙 at 09:20| Comment(0) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年02月01日

マッド・マックス 怒りのデス・ロード(表示以降 ネタバレ)

2015年のナンバーワンは、やはりこの作品で決まりですかね。
終わったかなと思ったら再上映を繰り返して、2016年2月5日まではTOHOシネマズ新宿、六本木ほかで上映しています。

*2016年2月末、4D上映も復活! 通常館のリバイバル上映もある模様。未見の方、ロスに苦しんでいる方、お近くでやっていないかチェックしましょう!

見逃していた方もぜひ観ましょう! 絶対後悔させません!
入場料を2倍払ってもお釣りが来ます!

原題の Mad Max:Fury Road を「怒りのデス・ロード」に変換した辺りからもうタダもんじゃねえ感ありあり。

アホもここまでやればご立派、てな作品なのかと思っていたら、そんな甘いもんじゃなかった。とにかくもう、すべてのシーンがすがすがしいほどバカ丸出しで、でも、物語の中では全員がどシリアスという、『300』路線のさらに斜め上を行ってる映画です。

この手の映画を見慣れないせいか、設定からデザインから着てるもんから動作まで、すごく細かいところも全ての要素が激しくオリジナルな世界観でとっても新鮮だったんですけど、カスタムカーとかが趣味の皆様には普通の光景なのかしら??

でもいくら魔改造といっても、後部座席にギター男を乗せてるってのは聞いたことないけど…。

こんな映画でもストーリーというのは一応あり、「北斗の拳」みたいな荒廃した世界(ってきっとマッドマックスがオリジナルで「北斗の拳」の方が後追いなんだろうけど)の、ある谷間の砦で、水と食料を独占して君臨する「イモータン・ジョー」の元から、イイ女6人が逃げ出そうとする、というのが基本線。

主人公のマックスは至ってマトモな人で、何で「狂気の」マックスっていうのか、前作を全然知らない私にはさっぱり分かりませんでしたが、彼を捕まえて砦につないでいた「ジョー」の手下ども(ウォー・ボーイズ)っていうのが本気でイカれており、さらには、彼らに加勢する連中だの、敵対する連中だの、とにかく全員イカレています。

他の形容詞を忘れてしまいそうなほど乱暴でイカレた連中しか出て来ませんが、描写は基本「アクション」の枠に収まっており、残忍だとか生理的にダメだとかって感じがしないのが救いです。(メタボがキライとかヘビメタが我慢ならない、とかいうメタ関係にアレルギーのある場合を除く)

出てくる男は全てダメダメで、女はイケてるのが一体誰の機嫌を取りたいんだか非常にナゾですが、だからたぶん女性が見ても腹は立たないでしょう。

刀折れ矢尽きても、何とか女たちを守ろうとするシャーリーズ・フュリオサ・セロンお姉様の傍らで、前半は特にウォー・ボーイズの輸血袋代わりに使われて、自分ひとりスタコラ逃げようとするマックスの不甲斐なさがやたらと強調されているのですが、後半も引き続き、過度にイイ人にならずに推移するところに非常に好感が持てます。

音楽もご機嫌で、こんなとんでもない映画なのに、2時間楽しく過ごせるでしょう。
劇場鑑賞が間に合う方は、お早めに。

それにしても、血液型がこんなに重要だったなんて…。

以下、ネタバレです。



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最初のワンシーンから開いた口がふさがらない、こんなトンデモない話のくせに、最後がハッピーエンドだというのが一番口あんぐりでしたよ。

逃げる側、追う側とも多大な犠牲を出して、全員ズタボロで、一筋の希望を胸に女たちが目指した緑の地は、今や見る影もなくなっている…呆然と立ち尽くすフュリオサお姉様の後ろ姿。それでも気を取り直し、未知の世界へ向かおうとする女気溢れるお姉様。

さすがフロンティア精神のある人たちは違うね(ってこれはオーストラリア映画だったっけ?)、お姉様、私もついていきます!と感動してたら、そこであまりこれまで役に立ってたとも思えないマックスが、砦に戻ろうと言い出す。

「狂気の」マックスってこれか〜! とハタと膝を叩いてしまいました私。だって、逃げるだけでもこんな酷い目に遭ったのに、帰ろうなんて正気の沙汰じゃない。

しかし、フュリオサお姉様はしばし黙考のあと、ファイト!一発!とばかりにマックスと握手する。…お姉様がいらっしゃるなら、私もついて行きます!

そこから後の展開が滅茶苦茶で、もう何がなんだか分かりませんでした。分かる必要全くないですが、いい意味で。

でも、終わり良ければ全ていいのだ!

久々に、この面白さは文字には出来ないな〜と思った快作でした。


ギンレイホール(飯田橋)で観ました。
昔ながらの入れ替えなし制、複数本立て。
作品セレクションの評価が高く、
たまたま見た併映作品が面白かったという声がよく聞かれます。
posted by 銀の匙 at 00:36| Comment(0) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年01月19日

神なるオオカミ(表示以降、ネタバレ注意)

s-神なるオオカミ.jpg
写真はチラシから

フランスの巨匠・ジャン=ジャック・アノー監督の中仏合作映画。ロードショーはならず、「未体験ゾーンの映画たち2016」での限定公開となりました。

文化大革命の時代。北京の大学生・陳陣(チェン・ヂェン=Chen Zhen/ウィリアム・フォン)は、楊克(ヤン・クー=Yang Ke/ショーン・ドウ)と共に内モンゴルに下放されます。厳しくも美しい自然と、モンゴル族の生き方に惹かれるチェン。ことに、草原で出会ったオオカミに魅了されたチェンは、長老や現地の人たちの忠告も聞かず、こっそりオオカミの子を飼いならそうとするのですが…。

刻々と変わる空と広々とした草原が織りなす自然描写や、本当にその場で何年も生活しているような、キャストたちの騎馬シーンは見ごたえ十分。オオカミに象徴される自然とのぎりぎりの折り合いで成り立ってきた暮らしがあっけなく壊れていくさまに、感慨を覚えずにはいられません。

前作《后会有期》(いつか、また)《黄金時代》では微妙に役に嵌っておらず、主役が別の俳優さんだったらもっと良い映画になったんじゃないか…とかつい思ってしまった(ごめん!)ウィリアム・フォンですが、今回は、いかにもではありますが、純粋で未熟な知識青年を危なげなく演じていました。たま〜に60年代というよりは30年代的な表情になってるときがあったり、これで大学生ってのはちと苦しい、と思うカットもなくはなかったですけど…。

注目すべきは彼の声の演技で、ナレーション的なセリフも含め非常に良かったです。ちょこちょこはさまるモンゴル語は、上手いのかどうかは分かりませんけど現地にしばらくいるとこんな感じに混ぜこぜで話すようになるんだろうなっていう雰囲気が良く出ていました。コンビ役のショーン・ドゥは役柄その人にしか見えない好演。モンゴル族キャストもさすが本場の貫禄です。

ということで、以下はネタバレというか、個人的な感想です。

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基本、面白いと感じた映画について感想を書くようにしているのですが、今回は例外です。いちおうウィリアム・フォンの主演作品なので、資料(?)として、ということでエントリー。

頑張って作った映画だというのはよーく分かったんですけど、ハッキリいって残念な作品だと個人的には思いました。

ロケ地も良かったしキャストも好演しましたが、ニューエイジっぽい作品によくある、少数民族に肩入れして環境問題を扱ってみました的な映画に感じてしまったし、いかんせん、お話が弱かった。

オオカミと人間の関係を語る長老の言葉は重みがありましたが、言葉と行動とに微妙な齟齬が感じられ、全くのフィクションではなく実在の内モンゴルを舞台にしているだけに、お話の世界観に、どこまで現地の人の見方が反映されているのか疑問だという感じもしました。

物語的に弱かったと思う理由の一つには、主人公チェンの行動が一貫して唐突であることが挙げられます。オオカミに魅せられた原因になったはずのシーンも、あれでどうして?って感じだったし、なぜそこから子オオカミを育てることに考えが及ぶのか、セリフでは説明してたけど飛躍がありすぎです。素直そうな人柄なのに、野生の動物を、しかも牧羊地で飼うなんて、必然性も薄く誰が考えても問題が起きそうな事柄になぜ固執するのかも理解しづらい…。

彼は現地の人や文化の理解者を自認していたけれど、結果的には、他所から来て土地の自然や習慣を破壊する人たちの一員に過ぎなかった、ということなんだろうと納得はするものの、それを見せるためのご都合主義の展開に見えてしまう。

つまりは主人公の扱いが中途半端。彼に感情移入させていれば、彼が採った愚かな行為にはもっとインパクトがあっただろうし、ニュートラルな立場に置いておくなら、彼の行動自体にもっと必然性を持たせないと、異分子が異端な行動に出ているとしか映りません。

原作を読んでないので分かりませんが、ここがお話のキモなんだから、もっと丹念に描写した方が良かったんじゃないでしょうか。

しかも、彼もヤン・クーも、最後には北京に戻ってしまいますが、そこもあっさりナレーションで片づけられているので、その直前の現地に骨を埋めそうな勢いとはギャップがありすぎて、いったい何なのこの人たち、という印象。2人とも悪くない演技だったのに、もったいない…。

もったいないついでに、もう1つ言うと、オオカミの描写もイマイチに感じました。いくつかのシークエンスはオオカミが主役になっています。演技をつけた本物のオオカミなのかも知れないけど、やりすぎな感じで、かえって不自然。

ラストシーンにCGで描いたと思しきオオカミ形の雲が出てきたりして、まさか、かなりのシーンがCGの拵えものかと思ってしまいました。せっかく自然が綺麗に撮れてるのに、そんなウソっぽいシーンを最後に持ってくるなんて、損ですよね。

まあここはひとつ割り切って、モンゴルの美しい自然とウィリアム・フォンの美声(とこの映画を観て初めて認識した)を堪能するってことでもいいのかもしれません。中身を良く理解している訳でもないくせに、言いたい放題で恐縮なのですが、良い素材を微妙にダメにしている感じが、何とも惜しかったので…。


ジャン=ジャック・アノー監督
ヒューマントラストシネマ 渋谷で見ました。
一番大きなスクリーン1は、結構見やすいです。
手前に通路があるI列で観ましたが、G,H列くらいのほうが迫力があるかも知れません。
まん前に人が居なければ、ですけど…。
posted by 銀の匙 at 01:54| Comment(0) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年01月16日

ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション(表記以降、若干ネタバレ気味)

ボケっとしてたら『マッド・マックス 怒りのデス・ロード』が上映終了寸前になっており、慌てて名画系の映画館に駆けつけました。人気作だから2本立ての2本目からは入れないんじゃないかという情報を得て、あまり乗り気がしなかった、1本目に上映された表題映画を観る羽目に。

そしたら、結構面白かったです、これが。

前作の『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』も、大変面白かったんですが、基本、アクション(とトム・クルーズ)で魅せるシリーズなので、どうせ同じような映画だろうし、わざわざ観にいくことないかな〜って思ってパスしていました。

しかも、このシリーズのもう一つの見せ場である、スパイグッズというかガジェットも、いまや現実世界の方が追い越してる印象があります。

『ゴースト...』のときは辛うじて先進的な小道具だった顔認識システムも、いまやコンビニや書店レベルで実装されてる始末。好むと好まざるとにかかわらず、もはや東京中がミッション:インポッシブル状態なのであります。

加えて、現実に紛争の相手がもはや国単位じゃなかったりとか、イギリスの諜報機関が公募制で採用試験をするっていうご時勢で、「スパイもの」ってカテゴリー自体に今や激しくムリがあり、しかも、前作でクレムリン壊しちゃった上にハリウッド映画大好きなロシアは良いお客さんだし、中国の観客はこのシリーズ大好きで出資もしてるし、ってことになると、どこをスパイ先に設定すればスポンサー(?)を怒らせないか&話がホントらしくなるのか実に悩ましい。

と、製作陣に成り代わりまして心配しておりましたが、なんと意外な国の名前が…。

ってことで、物語の主な舞台をヨーロッパに設定して展開します本作、冒頭のアンビリーバボーなアクションシーンからラストまで、一瞬たりとも飽きさせません。お近くで上映してましたら、ぜひ、ご覧ください!

以下、ややネタバレです。

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ということで、いろんな大人の事情が絡み合い、なかなか対決相手の設定が難しそうな本作でしたが、まさか
1回転半してイギリスとは…! はっはっは、こりゃユカイ。

もちろん、イギリスそのものが敵ということではなく、主人公イーサン・ハントが属するスパイ組織・IMFこそが、「シンジケート」なる偽スパイ集団をでっち上げた自作自演の問題組織と断罪され、解散させられそうになるというのが映画の大筋。

そして見所といったら、新ヒロインのレベッカ・不二子・ファーガソンに尽きるでしょう!

敵方の人間のように見えながら、イーサンが絶体絶命の危機になると、なぜか救いの手を差し伸べるナゾの美女イルサを演じます。アクションシーンもスゴイのですが、何しろイギリス人スパイの役なので、クイーンズイングリッシュが素敵すぎる!…と思ったらこの方、スウェーデン人なんですね。

最後は絶対イーサン・ハントが勝つんだから、ストーリーに意外性はゼロのはずなんですが、それでも不可能と思われるミッションをどうクリアするのか、結構、手に汗握って鑑賞してしまいます。

国家組織に属していようと、ならず者集団に属していようと、結局、構成員は使い捨てのコマ。相手を倒したつもりでも、またそれに代わる人物が必ず現れる、と言うイルサ。現実世界の出来事と重ねてみると、「ローグ・ネイション」(ならず者国家)というサブタイトルも皮肉たっぷり。

アクション、脚本、配役の妙に、大人の事情ならぬ大人のエスプリが効いた、なかなか魅せる作品です。

クリストファー・マッカリー監督

ギンレイホール(飯田橋)で観ました。
音がよく、アットホームな雰囲気の劇場です。
前後の人と席が互い違いになっているので見やすいです。
スクリーンはそれほど大きくありませんが、
後ろから3,4列目でもよく見えます。
posted by 銀の匙 at 22:26| Comment(0) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2016年01月11日

創造と神秘のサグラダ・ファミリア

1926年に亡くなった、スペイン・カタルーニャの建築家、アントニ(アントニオ)・ガウディ。

彼が設計したサグラダ・ファミリア教会は、有機的な見てくれもそうですが、建物としても未だ成長中なところが、まるで生き物のようです。

規模の壮大さもさることながら、戦争や政変、資金難などの原因が重なり、1882年の着工以来、130年以上経っても完成していません。

21世紀の今、とりあえずはスペインで戦争もなく、観光収入によって建築資金も確保されてはいるのですが、また別の困難が降りかかり、永遠に完成しないとすら言われています。

本作はこの未完のプロジェクトの現在を、歴史をさかのぼりつつ紹介していくドキュメンタリーです。

        *
      
映画が始まると、監督さんの心の声と思しきナレーションが流れるのですが、スペインの話なのにいきなりドイツ語なんで、ちょっとビックリです(監督さんがドイツの人なんですね)。まずはその口調が、そして、サグラダ・ファミリアの塔をキーとする映像が、どことなくヴィム・ヴェンダース監督の『ベルリン・天使の詩』を彷彿とさせる…と思いつつ、観ておりました。

実は、1980年代にこの建物を実地で見るチャンスがありました。春だというのに、バルセロナは昼になるとうんざりするような暑さに襲われるところで、現場周辺は埃っぽく、第一印象はゴタゴタした街にさらにゴタゴタした趣きを添える建物だなぁ、でした。

当時は、どうせシエスタしながらノンビリ造ってるんだろう…と偏見丸出しで思っていたのですが、設計したガウディを始め、かかわっている人たちは皆、建物の完成のために一身を投げ打ち精進していたにもかかわらず、一向に完成しなかった、ということが映画を観てよ〜く分かりました(汗)。

今は世界各国から一流の人材が集まり、共同して作業に当たっています。
映画は、建築にかかわるそうした人々のそれぞれの想いを追っていきます。

冒頭、この教会の構想の元になったと思われるモンセラの奇岩群と修道院の様子が映し出されます。圧政にも負けず、カタルーニャ文化のよりどころとなった場所です。その精神を受け継いだが故に、サグラダ・ファミリアの建築は幾多の困難にもめげず続けられてきたのでしょう。

ガウディは、生前にはプロジェクトが完成しないと判断し、一部分だけを先に完成させる方法を採用します。そこから後継者が何をすべきかを読み取るだろうと考えたのです。

建築プロジェクトに携わる日本人彫刻家・外尾悦郎は、ガウディの求めたものを体現しようと努力を重ねます。オリジナルを研究し、何を表そうとしたものなのかを深く探り、我を捨て、いかにガウディの考えに近づくかを真摯に追求する、いかにも日本人らしい律儀なアプローチだと感じました。

一方で、むしろ自分のスタイルを追求することで、時代精神を反映させるアプローチをとるスビラックスのような彫刻家も登場します。彼は彼なりに、ガウディから託された命題に応えたと見るべきでしょう。

他にも、さまざまなアプローチの仕方が登場しますが、このプロジェクトにかかわる人たちはそれぞれ誇りを持ち、基本、完成の方向へ向けて取り組んでいる点では一緒です。

ところが中盤、突然ちゃぶ台返しのような展開が待っています。

都市プランナーのマッケイは、サグラダ・ファミリアの建築を中止せよという署名運動があったことについて語ります。スペイン内戦で多くの資料が失われた後、コルビジェを初め200人もの著名人が、ガウディが完成させた部分を博物館として残して、これ以上の建設はやめるべきだと主張したのです。

確かに、設計者も設計資料もなく、勝手な解釈で増築していくのだとしたら、ガウディの作品としての価値が薄れてしまう、という考えがあるのも分からなくはありません。

加えてマッケイは、さまざまな思想信条の人たちが存在する現在、カトリック信者のよりどころとして建てられる教会ではなく、もっと今にふさわしい建物が作られるべきではないのかとも主張します。

彼ははっきりとは言っていませんが、恐らく、ガウディが現代の人であれば、教会ではなくてそういった建物を設計しただろう、という考えもあるのでしょう。とすると、これはこれで、ガウディの命題に応えたものとも言えます。

サグラダ・ファミリアというたった一つの建物を巡って多様な考えが繰り広がられ、どれもそれなりにもっともな意見なので、観てるこちらとしては誰の肩を持つべきか、だんだん困ってくるのですが、その中で、一番共感できるなあと思ったのは、建築家ではなくて音楽家の意見でした。

カタルーニャの音楽家ジョルディ・サヴァールはバッハを引き合いに出して言います。バッハの作曲した「ロ短調ミサ」の完成形はバッハの頭の中にしかない、と。

何百年も前に書かれたこの曲は、楽譜を読む人それぞれの解釈によって形を変えながら、演奏され続けることによって生きているのです。

「ロ短調ミサ」とは違って、サグラダ・ファミリアには楽譜にあたるものすら残っていません。逆に、そうだからこそ、この作品に皆が引きつけられるのでしょうか。映画終盤、宗教学者のパニッカーが語る言葉は示唆的です。

神秘がどこに在るかは示すことができない。
神秘は何者も内包していないからこそ神秘なのだ。

と。

いろいろと考えさせられつつも、サグラダ・ファミリアの映像を美しい音楽と共に堪能できる、ぜひ鑑賞をお薦めしたい作品です。

ステファン・ハウプト監督
94分 2012年作品
YEBISU GARDEN CINEMAで観ました。
小さな、でもおいしいコーヒーとフードを提供してくれるカフェスペースが併設された、大人な映画館。
よく通いましたが、数年前に閉館になってしまい残念に思っていたところ、以前の洒落た雰囲気はそのままに、ユナイテッドシネマの一員としてよみがえっていました。

居心地がよく、音響も素晴らしい。ずっと通いたい映画館です。

そのほかの映画に関するエントリーは→こちらから、
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2016年01月01日

スター・ウォーズ/フォースの覚醒 初回/リピート鑑賞前に(ネタバレなし/表示以降ストーリーに触れています)

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皆様、明けましておめでとうございます!

実は、旧年中最後に観た映画が『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』で、新年最初に見た映画は『創造と神秘のサグラダ・ファミリア』だったんですが、素晴らしい映画だったので感想は改めてじっくり書くことにいたしまして、とりあえずは大ヒット上映中!の方から。

大晦日は2回目の鑑賞だったので冷静に観られたせいか(笑)、初見よりも素直に感動できました。
ぜひ、ぜひ、ご覧になってください。良かったと思った理由は↓1回目感想のエントリーに書いておきました。(→こちら。1つの記事の中に
ネタバレなし→
ストーリーややネタバレ→
重大ネタバレ、
という順にご紹介しておりますので、これから観る方は、ネタバレ注記以降は鑑賞後にご覧になることをおススメいたします)

まだ観ていらっしゃらない方!
予習は全く必要ありません! 観れば分かるように作られています。ぜひ、ご覧ください。
男性・女性とも楽しめるポイントがあるので、デートで観ようっていわれたら、
ええ〜っ?って言わないで付き合ってあげてくださいね。

ダニエル・クレイグファンの方は、ストームトルーパーの中に紛れてるそうなんで、どうか見つけてください! 全員同じ白いツヤツヤしたヘルメットとコスチュームなんで、なかなかわかりづらいと思いますが(笑)、声で分かります。

それから今回も、キメ台詞が登場しています。
知ってると面白いので、どこで言うか探してみましょう。

Garbage will do!(ポンコツでも、無いよりマシ)
シリーズに毎回出てくるホタテ貝みたいな宇宙船ミレニアム・ファルコン号は、毎回誰かにガラクタ、クズ、ポンコツ等といわれています。今回も例外なく…。

May the Forth be with you! (フォースと共にあらんことを!)
スター・ウォーズを観たことなくても、なぜか誰もが知ってるセリフ。

I have a bad feeling about this.(イヤな予感がする)
シリーズ中、常に誰かに悪い予感が…

Much to learn you still have
↑この通りではないのですが、意外な人の口から似たセリフが。

Mambo Jumbo(ちんぷんかんぷんの嘘っぽいもの)
ハン・ソロのセリフに出てきます。これは、シリーズ第1作目で演じた俳優さんが、セリフの意味がちんぶんかんぷんで(それでも名演だったから逆にスゴイけど)と言ってたあたりから取ったセリフなんでしょうか。

その他、字数制限の関係か、字幕が情報をやや圧縮している部分もあるので、耳もガッチリ澄ませて観ると、より楽しめることでしょう。

画面では、特にヒロインのレイが住んでいる砂漠地帯に転がっている残骸に注目してみましょう。物語が始まる前に大きな戦争があり、その時に撃墜されたり壊れたりした機械の残骸です。前の作品に戻って観てみたときに、ああ、これこれ!と思われることでしょう。レイが拾うヘルメットにも注目です。


すでに1回観て、もう一度観ようか迷ってる方!
リピート鑑賞のための予習としては、まずサントラを聴く。これですね。

今回のテーマは「スター・ウォーズのテーマ」とか「ダースベーダーのマーチ」とか、前作までの誰もが知ってる曲調に比べるとかなりおとなしいんですけど、その慎ましやかな感じがヒロインのレイによく似合っているし、主題を提示した後、広がる部分がザッツ映画音楽って感じで、とても味があると思います。

試し聴きしたい方はこちらから。(公式HPです)

レイのテーマ
https://www.youtube.com/watch?v=65As1V0vQDM

ジェダイステップス〜エンディング
https://www.youtube.com/watch?v=cUBUlKgsNK8

↑この曲の中にルークのテーマが現れた途端、ぐっと来るものがありますよね…。そして何事も無かったかのようにめちゃ明るくスター・ウォーズのテーマにつなげて、またレイのテーマが現れて…。

そして、前作でいよいよルークが旅立つとき、ルークのテーマはホルンが演奏してる(たぶん)ですが、今回もレイが旅立つ回なので、最後になるとテーマはホルンが演奏してる(たぶん)と思います。その辺も胸に迫るものがあります。

今回は2D、3D、IMAX、4Dで上映がありますが、ミレニアムファルコンとタイファイターの交戦シーンはIMAX用のカメラで撮ったそうで、視野いっぱいの戦闘シーンというのがすごかったです。

3Dならではの演出が面白いシーンもあるので、映像酔いしない方は3Dがおススメですが、予算が許せば、ぜひ4Dでもご覧ください。さらにいっそう他人事じゃない感じが味わえます(笑)

初めて4Dで観ましたが、背中を蹴られるエフェクト以外はとっても面白かったです。隣の席の男の子は、映画が始まる前のテストの段階で、椅子が動くから寝られないって彼女に向かって怒ってましたけど。

椅子が動くだけでなく、風が送られてきたり、フラッシュが焚かれたりといったエフェクトがありますが、話に入り込めるので、意外に邪魔に感じません。

ただ、私が観たTOHOシネマズ新宿のMX4Dは音響がイマイチでした。エンドロールシーンのすごく重厚なフーガの部分がじっくり聴きたかったのに..。たまたまかな。

あとは、続きを観るときのために、伏線を見つけとく、ってことでしょうか。
回収されるかどうか、分からないけど…。

それに、よく考えると不思議な部分もありましたよね。
==============
以下、ネタバレ込みです。

・そもそも「フォースの覚醒」って何
そう来ましたか…。でもいい質問ですね!(と逃げる)。
フォースについては映画の中でハン・ソロが説明してますが、フォースは存在しているけど、意識して使うということになると、誰でもができることではないらしい(フィンが「フォースを使いましょう!」とか気楽に言ってるけど、ハン・ソロがたしなめてますよね)。

では「フォースが覚醒する」とは何を意味するんでしょう。
誰かがフォースを使えるようになったってこと? まさかそれともフォース自体が…。

このタイトルこそが、作品最大の、そして最重要の謎ですよね。この意味がエピソード8で解明されるといいんですが…。

・ジャクーのシーンでルークの地図を渡す老人は何者?
 パンフによれば、ロア・サン・テッカという名前らしく、レイアの古い友人で、銀河の周縁を旅してきた探索者だそうなのですが...。

・レイの持ってる杖は何?
 パンフによれば、クォータースタッフという名前で、レイが廃品から手作りした武器らしい。

・レイが家族と言ってるのは誰?
 「フォースの覚醒」の流れを見るとルークのようですが、それなら家族といわずに父と言いそうなもんです。カイロ・レンはなんらかの形で彼女を知っているように見えますが…。

・なぜレイはジャクーにいるの?
 家族を待っているから、という説明になっていますが、彼女はそもそもジャクーの出身なんでしょうか。あるいはこのジャクーという惑星に何かがあるのか?

・ケッセル・ランを14パーセクで飛んだ→12パーセクだ!って、何で自慢なの?
 ケッセル・ランというのは、例によって劇中、何の説明もありませんが、文脈からしてそういう星域か、航行ルートのことでしょう。「パーセク」というのは距離の単位です。

「スター・ウォーズ」の中では、宇宙を航行するときはスピードが速くなるだけで物体をすりぬけたりはできないので、ある距離間を移動するときは、短いほど速く移動したという意味になります。

だから、ある地点からある地点までをギザギザと大回りして14パーセク分移動したのではなく、最短距離を通って12パーセクの距離で通れたってことは、ナビやパイロットの腕が障害物を小まめに避けられる腕があるということでもあるし、それだけ速く移動できることになるわけです。

エピソード4の音声解説でルーカス監督もそういうふうに説明していました。

・トリリアの大虐殺って何?
 私も知りたい。とりあえず、ラスターが一枚噛んでることだけは分かったけど(ってそれは映画観た人全員知ってますね( ^^;)。
 アニメかノベライズとかで出たエピソードなんでしょうか。
 映画本編の方では、いつか説明があるかも知れないし、「シャーロック・ホームズ」でホームズが名前を出すけど具体的にはよく分からない、「トスカ枢機官の急死事件」みたいなものかしら?

・ボー・ダメロンはどうやって助かったの?
 さぁねえ?
 (*゚□゚)==○) えーっつと、誰も周りに居なかったっていってたので、パラシュートが同じ砂漠でもかなり離れた場所に飛んでったんでしょうかね。それで、ジャクーにいる他のレジスタンスが助けてくれたとか?
パラシュートで脱出したにしては、ジャケットだけ残ってたのがナゾだけど、操縦中に暑くて脱いだのか?

・スター・キラー基地に吹っ飛ばされたヤラレ役の惑星は何?
 パンフによると、現在の共和国の首都でホズニアン・プライムというらしい。

・レイア姫の髪型
 昔のヘアスタイルはやめちゃったんですね。結婚したら髪型を変えるんだろうか?って思ったけど、ハン・ソロが「髪型変えたのか」って言ってたから、特には関係ないんでしょうね。最後、基地でミレニアムファルコンを出迎えた人たちの中に、同じ髪型の人がいて目だってましたが…(まさか、あれがキャリー・フィッシャーの実の娘さん?)

ちなみにあの髪型、フリーダ・カーロみたいだな〜と思っていたら、メキシコで革命時期に流行っていた女性の髪形をモデルにしたんだそうです。レイアは革命家だからだそうで…。エピソード3でパドメも同じ髪型にしてましたね。

・カイロ・レンの名前
 今回はダース○○じゃないんですね。新作の時代にはジェダイがいない(ルークを除いて)ように、暗黒卿もいないんでしょうか。
 最高指導者スノークに、レン騎士団を率いて…といわれていたので、「レン」の方はその関係でしょうか。じゃ、「カイロ」の方は何?
 ハン・ソロに「勉!」...じゃなくて、ベンって呼ばれてましたよね。ハン・ソロの息子だから、ベン・ソロなの?(じゃ、孫はボン・ソロ?) あるいは、オビ=ワン・ケノービがベン・ケノービと名乗っていたので、そこから取ったの?
 
・カイロ・レンのマスク
 コスプレ以外に特に意味ないように思うんだけど…マスクをするとかなり声が変わるので、ひょっとしてこの映画の時代では、吸うとアヒル声になるヘリウムガスは危ないから禁止されて、その代わりがマスクなんだろうか…(んなわけないよね)

・カイロ・レンの言う、「ダース・ベイダーから受け継ぐ」こととは?
 ダース・ベイダーのマスクを見ながら、そんなことを言っていましたが、具体的には何なんでしょうか。ベイダーはパルパティーンを倒して自分が取って変わろうとしていたので、そのこと? それともフォースにバランスをもたらす存在、ということ?

・アンディ・サーキスはどこ!!??
 「ロード・オブ・ザ・リング」でゴラムを怪演して以来、すっかりモーション・キャプチャー俳優になってしまったのでしょうか…今回、またもモーション・キャプチャーでスノーク最高司令官を演じてるんですけど。そもそもスノーク最高司令官て誰よ

まさか…まさかとは思うけど、ムーミントロルの一種じゃないですよね?

ちなみに、スター・キラー基地でハン・ソロと対峙したカイロ・レンは、ハン・ソロの元に戻りそうにも見えたのに、太陽が翳ると、一気にダークサイドに引き込まれたようにも見えました。あのシーンを観ながら、うっコレってオークやトロルの逆パターン?(オークは太陽の元では行動できず、トロルは太陽の光に当たると石になっていまう)とか考えてしまいました。ただ単に演出上の「あや」ですかね、あの描写は。

と、上手いことトロルつながりでまとまったところで、それでは、エピソード8でも、BB-8とフィン、ポー・ダメロンが活躍することを祈念しつつ、

2016年も、フォースと共にあれ!


「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」を鑑賞しての感想は→こちら 



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2015年12月19日

映画 スター・ウォーズ/フォースの覚醒(前半ネタバレなし/表示以降 ネタバレ厳重注意)

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皆様こんばんは。

ぎりぎり初日に見てまいりました、「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」。

12月18日18時30分に世界同時公開となりますが、カウントダウンが行われるので来るようにと某所からの指令を受け、まずは六本木ヒルズ内の映画館へ。

日比谷駅を降りて、エスカレーターに乗った瞬間から、あたりはすっかりスター・ウォーズ鑑賞モード。新作について話し合ってる人からコスプレで劇場に向かう人まで多士済々です。

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談笑するファースト・オーダーの皆様

ストーム・トルーパーの皆様方がテラス席を囲んでお茶してる、というシュールな画を横目に見ながら階段を上ると、狭いピロティにはカウントダウンの電光掲示板が置かれ、C3-POとR2-D2が写真撮影に応じています。押し合いへしあいする入場者の6割近くがスター・ウォーズのコスチュームを着ているという異常な事態に(笑)。

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いったいどこの惑星かよくわからない

ここの劇場は奥のほうに小さなグッズ売り場があるのですが、誰も買い物をしていません。なんだか拍子抜けしつつも、パンフレットやBB-8グッズを買い漁りました。

無事カウントダウンが終わると、鑑賞のため、別の劇場に移動です。年末の○ソ忙しい時期の夕方六時半に映画なんか観られるわけないじゃんか、と、はなからチケット争奪戦をあきらめていたのですが、どうせ早くに来られるんなら初回を見れば良かった…。

しかし、鑑賞に選んだ劇場はIMAXだったので映像がド迫力だったうえ、なぜか外国のお客さん率が高くて、大変な盛り上がりを見せました。

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物語の鍵を握る茶つぼことBB-8(ビービーエイト)

六本木は場所柄か、どうしても「仕掛け先行」という感じが否めなかったし、入り口が狭いので、さっさとその場をどかないと迷惑、という雰囲気だったんですが、こっちは普通のシネコンでロビーが広かったので、久々に「映画館にお客さんが詰め掛けてる感」が堪能できました。おかげで売店が大混雑していて、BB-8のフィギュアつきドリンクカップを注文しようと並んだはいいけど、危うく本編に遅刻しそうになりました(いい大人が何やってんだか…)

都内のはずれのこの劇場には、コスプレをしてくる人もいなかったし、熱狂的なファンが集結してるわけでもなかったけれど、例の「ルーカスフィルム」のロゴが出た途端に、万歳をする人、拍手をする人、口笛を吹く人などお客さん大喜び。打ち解けた楽しい気分で映画が始まりました。そうよ、スター・ウォーズはこうじゃないと…。

肝心の本編のほうですが、試写で見た方から映像が素晴らしかったと聞かされていたとおり(ストーリーは教えてもらえませんでしたよ、もちろん!!)、まずは映像の出来のよさにビックリです。色彩、構図、動きともに完璧で、最近の映画にありがちなCGくささやノッペリした画面などは一切ありません。

色遣いは、定評のあった「オブリビオン」を彷彿とさせるものがありますが、エンドロールを観ていたら、アイスランドやアイルランドでもロケをしたようなので、背景の色の感じが似ているんでしょうね。

動きや構図でいうと、ことに冒頭、画面をどーんと宇宙船が埋める、お約束のシーンがありますが、過去作を踏襲しつつも斬新な構図で、おおっ!!スター・ウォーズの世界に還ってきた!と感激すること請け合いです。

ここ以外にも、乗り物関係は非常にリアルで、自分が操縦しているんじゃないかと錯覚するほど臨場感があります。メカ好きなら心奪われずにはいられないシーンも盛りだくさん。

このSFらしさ満点の映像美だけでも一見の価値ありです。できればぜひ、大きな画面で、そして3Dでご覧になってください!

こっちに向かって飛び出してくるとしか思えないスター・デストロイヤーとか本当に反則ですんで…。

それから、劇場で売ってるパンフは、一見写真ばっかりに見えますが、よく読むと結構細かい設定が拾ってあり、へぇー、こんなことまで細かく決めてあるんだ〜と感動ものなので、お好きな方はぜひどうぞ。

ということで、以下はネタバレです。

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ストーリーや各シーンの骨格は、基本、エピソード4に似ています。

ファースト・オーダーが勢力を広げ、レジスタンスが必死の抵抗を続けている時代。伝説の強いフォースの持ち主、ルーク・スカイウォーカーはなぜか忽然と姿を消し、彼の居場所を記した地図をロア・サン・テッカから受け取るため、レジスタンスのパイロット、ポー・ダメロンは砂漠の惑星・ジャクーの村に向かいます。

しかし、それを察知したファースト・オーダーは村を急襲。ダメロンはドロイドのBB-8に地図のデータを託し、囚われの身となってしまいます。

一方、ジャクーに住む生き物に捕まってしまったBB-8を助けたのは、レイという廃品回収業で糊口をしのいでいるうら若い女性でした。彼女はBB-8をレジスタンスの基地へ届けようとしますが…。

前半部分は、ストーリーの大枠は似ているものの、全くそれを感じさせない新鮮味に溢れています。新悪役、カイロ・レンが、光線銃をフォースで止める描写とか、スター・デストロイヤーの廃墟の中を逃げ惑うミレニアム・ファルコン、ダメロンが脱走兵フィンの手引きでタイファイターに乗り込み、脱出するシーンなど、まるで本当に自分がスター・ウォーズの世界の中にいて目撃しているようなリアル感があります。

新キャラクターのレイやフィンは生き生きとして好感がもてましたし、何と言ってもちょこまか動く茶つぼのようなBB-8の可愛らしさにはぐっと心をつかまれるものがあります(英語のセリフを聞いていると、himとかheとか言われているので、男の子らしい)。

カイロ・レン役のアダム・ドライバーもさすがは役者さん。スクリーンで見ると見栄えがして、なかなか化けますね〜。

レイが座り込むシーン、かぶるヘルメットに見覚えが…!そして、さりげなく画面に映る、ヘルメットに描かれたマークにも注目です。

後半はちょっと前作に似ているところが目立ちすぎて、ややデジャヴ感はあったのですが、それを上回る衝撃的な出来事が次々起こって面白かったです。

全体としてはとても良かったんだけど、これほどエピソード4に似てるのに、エピソード4にあった「静の部分」というか、哲学的な部分が影を潜めてたのは、ちょっと残念でした。

でも、それを補って余りあるド迫力。映画館で早いとこもう一回観よっと...。

さて、以下はストーリーの核心部分なので、これから見に行く方は絶対に読まないようお願いします。

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予告を見ても、何で昔の主要キャストである、ルーク、レイア、ハンソロ、チューバッカ、C3-PO、R2-D2が出てくるのか、さっぱり分からなかった本作ですが、見ればお話の核心は彼らが握っているんですね。

映画の冒頭、文字が流れていく部分のトップに、EPISODE Z と出てきますが、設定を借りただけではなく、因果は脈々と続いていくんですね。

新悪役のカイロ・レン、どうみたってダース・ベイダーのコスプレだろ、ってカッコなのですが、ファーストオーダーの黒幕らしき人物、スノーク最高指導者に、父親と戦うことは一番の試練だ、みたいなこと言われ、あっさりハン・ソロとレイアの息子であることが発覚します。

コイツがグレたおかげでルークは雲隠れし、フォースのバランスはむちゃくちゃになり、ハン・ソロとレイアは別居状態という、大は宇宙の秩序から小は家庭の平穏まで、影響力ハンパないセレブ2世なんですが、お子ちゃまらしく癇癪もちらしいという描写が何度も出てきます。

そんなすごい人にも見えないけどな〜、とマスクの下の弱っちそうな顔を見ると思うのですが(まるで、女みたいな顔を仮面で隠していたという蘭陵王のようです・笑)、祖父がダース・ベイダーと聞けば確かに納得。ご本人は、間にハン・ソロがかんだせいで情けない性格なんだとご不満の様子で、なんと、彼らの本拠地、スター・キラー基地に乗り込んできたハン・ソロと対峙したあげく、十字架型のライト・セイバーで刺し殺してしまうんですね…。

本作でハン・ソロは死ぬんじゃないか、いやいや、彼が出なくなったら続きもつまんないからチューバッカあたりが身代わりに死ぬんじゃないか、など数々のうわさはございましたが、まさか本気で殺るとは。

お年を召したレイア姫(現在は将軍)が、見慣れるうちにだんだん美人に見えてくる(失礼!)ので、ハン・ソロとのやりとりを期待していたこちらにとっては、ちと残念な展開ではあったのですが。

実は、前半部分では、盗まれた(っていうかたぶん借金のカタに差し押さえられた?)ミレニアム・ファルコンを、初見で飛ばしてしまうヒロイン・レイですが、計器類が広い範囲に配置されてて一人じゃ大変、という細かい伏線が張ってあり、ハン・ソロ亡き後は、そこにチューバッカが座って、すごく収まりがよい図になるんです。うぅ、監督、なんて冷酷なの。

とはいえ、父殺しのシーンが入って、一挙にお話はサーガの一員ぽくなってまいります。

ダース・ベーダー越えはムリだって思ってるでしょ、と初対面の女(しかし、過去に何かいきさつがあるらしいことが匂わされている)にズバリ指摘され、ただでさえガラスのハートがグサっと来てるところに、自分が弱い原因だと思いこんでる元凶の父親がノコノコ現れる。そりゃ、思わず刺しますわな。

これでもうカイロ・レンは、この後どんなに強くなろうと、ルークのような形で父を超えることは永遠にできなくなってしまった。実に興味深い展開です。

っていうか、映画の前半3分の2くらいまでは、過去のいきさつを織り交ぜつつも新鮮で、とても面白かったんですよ。「ポンコツでもないよりマシ」(by レイ)、「女は必ずウソに気づく」(by ハン・ソロ ってか、全く…)とか、「逃げようとする男の目だ」(by マズ・カナダ)とか、今後、人口に膾炙しそうな名せりふもたくさん登場したんだけど、終盤に来ると、またかよみたいなストーリー展開とまたかよな構図の連続。

惑星を破壊するスター・キラー基地とか、その対策会議とか、実際の対策法とか、エピソード4そのまんま。
これはちょっといただけませんでしたよ、前半が非常に良かっただけに。

それに、鳴り物入りで登場したキャプテン・ファズマがてんで弱いのにも失望いたしました。あっさりやられキャラだったドゥークー伯爵にもまだ及ばないとは(激怒)

脇キャラの扱いがイマイチなとこまで、前作を踏襲しないでよろしい。

してみると、今回一番新鮮な設定だったのは、ストーム・トルーパーにも中の人がいる、ってあたりでしょうかね。カイロ・レンははなから悪役だし、レイは少し葛藤があるとはいえ、基本は天才だし良い子。

とすると、普通のいい人ではあるものの、危険な場面になると心が揺れ動く凡人の代表としては、ファースト・オーダーに拉致られて、兵士をせざるを得なかったというフィン、ということになるでしょうか。

彼は冒頭の、村人を皆殺しにせよという命令を実行することができず、カイロ・レンに目をつけられてしまう。しかし恐らくそれよりも、村人から反撃された仲間のトルーパーが殺されてしまったことに衝撃を受けたのが、裏切りの最初のきっかけになったのでしょう。その辺も、正義に突き動かされて、というより人間らしいです。

やられ役はあくまでも悪で、観客の良心も痛まずにスカッと爽快、みたいなのではなく、実は正義のレジスタンスに撃たれて地面に転がっている兵士たちも、撃たれれば血を流す人間だったんだ…ということが、強調されないだけに、後でじわじわ来ます。

そもそもこの映画、光の勢力と闇の勢力が戦うのですが、どちらが良いということは、特に言ってない。フォースは宇宙に生きるすべてのものにあり、暗黒面と光の面の両面があるのです。バランスが崩れるということはあるけど、フォースにはどちらの面も存在するのがデフォルト。

だから、悪役って見方は正しくないかも知れないのですが、ともかく、この映画では機械やエイリアンも人間以上に重要な役回りを果たすので、兵士の中身が機械だからとか、エイリアンだからとか、クローンだからということは、決して倒していい理由にはならない。娯楽映画だから、そこを深追いしたりはしないけど、冒頭に敢えてこの描写を持ってくるあたりに、監督や脚本家をはじめ、この映画にかかわったひとの見識を感じます。

しかし、カイロ・レンよ。裏切り者って…
お前が言うな!


さて、もう一方の主人公・レイは、ジャクーで誰かが帰ってくるのをずっと待っているのですが、その願いがかなうことはなく、いつも一人ぼっち。

苦労して集めた廃品で、ようやく得たであろう食事をしながら、壁に刻み付けているしるしは、家族と別れてからの日数なのでしょうか。

親を亡くしたとはいえ、おじ・おばが居てくれたルークや、母のシミと暮らしていたアナキンよりもさらに過酷な運命の元に暮らしていたようです。

それでもグレずに良い子に育ったのに、いったいどういう子育てしたんだ、ハン・ソロとレイアは。

と、この先、2人は全宇宙の皆さんから恨まれる運命なのでしょう(そして、ハン・ソロ亡き後はレイア一人が…って、いや、そういう話じゃなさそうだけど)。

一方、いきなり登場した、チューバッカファンのご老体、マズ・カナダ女史にルーク遺愛(?)のライト・セーバーを渡され、いったんはそれを拒否してしまうレイ。いやにミレニアムファルコンが似合ってたし、強大なフォースの持ち主だし、カイロ・レンと戦う姿が兄妹げんかっぽくて、まさかまた双子?って思ってしまうのですが、果たして彼女は誰の血筋なんでしょうか。レイア?ルーク?いや、アナキンの隠し孫…?(笑)
あるいはアナキンの父に関係ある人…?(もうホビット並みに家系図がさかのぼりすぎて何がなんだか…)

ラストシーンが、断崖絶壁の孤島でルークにライトセーバーを手渡そうとするレイ、という、まさかここで終わりか〜!という、観客の阿鼻叫喚が聞こえるあからさまに途中のシーンなので、謎は次回に持ち越されるのですが、ここは“I'm your father”で全世界を驚かせた前作なみの衝撃を期待したいところですね。

(ちなみに、この幕切れのシーン、空撮の迫力も素晴らしかったし、音楽がめちゃくちゃイイ!
サントラの公式ページで聴けます↓
https://www.youtube.com/watch?v=cUBUlKgsNK8 )

てことで、エピソード8に露骨に続く!

なお、リピート鑑賞のお供に、「最初に出てきたおじいさん、ダレ?」「12パーセクって自慢?」など、素朴な疑問へのミニミニQ&Aつきの記事はこちらへどうぞ。

スター・ウォーズ/フォースの覚醒@ぴあ映画生活
posted by 銀の匙 at 03:44| Comment(2) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年12月10日

スター・ウォーズ/フォースの覚醒 ジャパンプレミア

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スター・ウォーズの新作が来週公開されるのに先立ち、今日、ジャパンプレミアが開催されました。

すっかり夜の暗さになったころ、正面のスクリーンには、例のSTAR WARSのロゴがど〜んとアップになり、その周りの星をよく見ると、奥に向かって移動しているんですね…この時点でもう意味もなく感激している私。

続いて予告編が流されますが、パソコンの小さな画面で見ていたので、タイファイターやエックスウィングなど、見慣れた飛びものや戦闘シーンなんかの特大スクリーンでの迫力はひとしお。残骸のシーンも感涙ものです。

お約束どおり、ゲストはなかなか時間通りには現れないので、さらにおまけ映像が流れます。メイキングでしたが、これがまた大画面で見るといいんですよね...。ちゃんと作られたセット、ただでさえ大きいのにさらにでっかいチューバッカ(ハグされすぎて衣装(?)がすぐダメになっちゃうらしい)、コクピットなども迫力満点で目に飛び込んできます。

3回ほど繰り返しメイキングを見て、いやぁ飽きないな...と思っていると、ようやく六本木ヒルズのアリーナに沿って作られたレッドカーペットに、監督のJ.J.エイブラムス、ヒロインのレイ役・デイジー、ヒーローのフィン役・ジョン・ボイエガ、カイロ・レン役のアダム・ドライバーが登場。

ひとり登場するたびに、寒空の中、ずっと待たされてたオーケストラの皆さんが、景気よくファンファーレを轟かせる...のですが、なぜか演奏は毎度すぐ終わっちゃいます(もう少し演奏してあげてもよかったんじゃないでしょうか...)。

音楽がなくなると途端になんだか侘しい雰囲気が漂うのですが、ゲストは健気にも、CDのBGMをバックにテレビのインタビューに答えた後、カーペットの脇を埋めたファンと記念撮影に応じたり、サインをしたり、戻ったり、と時間をかけてカーペットを進みます。

自分が立っているところ以外で何が起こっているかはほとんどわかりませんでしたが、正面の大スクリーンにゲストの様子が映されるため、途中からはずっとそれを観ていました。

隙間からみた感じでも、レイ役のデイジー・リドリーが本当にかわいらしく、表情も豊かでステキでした。アダム・ドライバーは悪役だということをときどき忘れちゃうのか、おどけた表情をしてみせたりしてウケていました。

正面に来るとフォトセッションがあり、さらに、中央に高くしつらえられた舞台にせりあがって、会場のフォースを集める(?)というアトラクションが行われます。来場者にはライトセーバーならぬペンライトが配られており、すごいことに、フィンが青のライトセーバーを振るとみんなのライトも連動して青に、カイロ・レンが赤のライトセーバーを振ると赤に変わる、という地味にハイテクな仕組みでお客さんを驚かせていました。

舞台の上には、ゲストのほかに、新型ストームトルーパーの皆さんや、R2-D2,そして新ドロイドのBB-8(ビービーエイト)が登場しました。

R2もいつもどおりの動きで人気者でしたが、会場のどよめきを誘ったのはBB-8。

旧シリーズの次の世代のお話らしいので、科学技術も進んでいるんでしょうが、半球と球の組み合わせで出来たBB-8がコロコロと移動する可愛らしい様子にすっかり魅せられてしまいました。やっぱ買おうかな、リモコンBB-8。ああっ、ダメダメ、フォースの暗黒面に堕ちてはッ!(と意味もなく苦悩してみたり)

最後はレイが日本語で「フォースと共にあらんことを」と祈願して〆ました(日本人でも噛みますよね、このセリフ。よく頑張りました)。

印象的だったのは、落ち着いた感じのファンが多かったことですね。コスプレで来たり、写真をあしらったボードを用意してたりと熱狂的ではありましたが、サインをもらったら皆ちゃんとお礼を言ってたし、自然にニッコリしたりととても感じが良かったです。ゲストや演出について「なんて良い人なの…」とか、「よく出来てるね…」など、好意的なコメントが多かったのも、大人な感じでした。

今回ばかりでなく、毎回、この手のイベントに参加すると思うのですが、ファンサービスとプレス発表を同時にやるというのはあまり得策じゃないんじゃないでしょうか。プレスを優遇しすぎるとファンは見えないし、ファンサービスを主体にすると、記事用の写真は撮りにくいし。

オールドファンが多い映画ならファンは大切にすべきだし、大作ならば宣伝も大事でしょう。
だったら、この手のイベントは一回だけではないらしいので、分けたらよかったのに。

関係者の皆様、どうかご一考ください。

では、12月18日の公開日を楽しみに。
その日風邪を引かないように、May the Force be with you!
posted by 銀の匙 at 23:52| Comment(4) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2015年11月22日

ひそひそ星(注意表記以降、ネタバレです)

本日(2015年11月21日)開幕の第16回東京フィルメックスのオープニング。日本の園子温<その しおん>監督の傑作です。

クロージングのジャ・ジャンクー「山河故人」とどちらにするかさんざん悩みました。何しろ、ジャ監督の大、大、大ファンなので...(両方観れば?というご意見は嬉しいですが、時間の都合上、片方しか選べなくて)。

結局、ジャ監督の作品はきっと劇場公開もあるだろうと思ったのと、上映後、園監督によるQ&Aがあると聞いて、こちらにしてみましたが、当日の情報によれば、「ひそひそ星」は2016年5月から、シネマカリテで公開されるそうです...。

「山河故人」も頼みますよ〜! チケット、売り切れたでしょ〜!!!


と、「星に願いを」しておきます.............................。
(追記:お願いが通じたのか、《山河故人》は邦題『山河ノスタルジア』として全国ロードショー中です!
感想は→こちら

さて。

この「ひそひそ星」、冒頭から自主制作映画の雰囲気満載の作品です。

オープニングは、水道の蛇口から、一滴一滴、しずくが落ちてくるシーン。

水曜になり、木曜になり、土曜になり...と日にちが進むにつれて、水をやかんに入れたり、マッチでガスコンロに火をつけ、お湯を沸かしたり、それでお茶を飲んだり。きちんと蛇口は閉めたけど、しばらくすると、また、ぽたん、ぽたんと水が漏れる音が。

ほうきとちりとりでのお掃除、大して幅のない畳の雑巾がけ。

狭い部屋の狭い台所で淡々と繰り返される日常。

この部屋の住人らしい、たった一人の女性が顔をあげると、学校の校内放送用の設備みたいな、古ぼけた機械装置が置かれた前方の窓からは、見渡す限りの星空が広がります。

あどけない子どもの声で、コンピュータが進路を告げます。

そう、ここは大宇宙の真っ只中の、ちっぽけなレンタル宇宙船の船内。

鈴木洋子さんは星々を巡って、人間たちの発送した荷物を届けているのです。

届け先はどこも、荒涼として寂しい惑星ばかり。人類はもはや絶滅の淵にあり、ほとんど見かけることはありません。

10数年もかけて送る荷物の箱を持ち上げてみると、何か軽いものが転がるような音や、粒状のものが移動するような音がします。そっと中を覗くと、そこにはフィルムの断片が入っていたり、たわんだ紙コップが1個入っていたり、使いかけの鉛筆が1本入っていたり…。

瞬間に物質を転送できる装置もあるのに、なぜ時間をかけて宅配便を送ったりするのか。洋子さんには理由が分かりかねています。

人類が固まって居住する惑星では30デシベル以上の音を出すことは禁じられています。音量計をセットして、降り立つ洋子さん。

ひそひそ声で受取人を探してあるきますが、歩く道の両側に人の気配は感じるものの、通路の両側の障子に遮られ、シルエットだけで姿は見えません。ヨーヨー遊びやボール投げ、ピアノを弾く少女、お誕生日のお祝い会、お葬式…進むにつれて、賑やかな、そしてノスタルジックな風景が、走馬灯のように流れていきます。

ついに探し当てた受取人は、荷物の中身を見た途端に、家族と共に泣き崩れているらしいことがシルエットで分かりますが、それは届けた洋子さんの預かり知らぬところ。

離陸する船の中で洋子さんは、前の惑星で受取人のおばあさんから買ったタパコに火を点けて、遠くを見やるのでした。その目には...。

* * *

上映終了後、監督はいくつかの質問に、答えると陳腐になるから言わない、と返事をしたり、感性で撮っているので理詰めでは答えられない、と返事をしたりされていました。確かに、言葉にしたとたんに矮小化したり、ズレてしまったりしそうな繊細なシーンが続く作品です。

なので、できることならぜひ、監督の感性を直接体験していただければと思います。

以下は感想ですが、お話の内容に触れていますので、これからご覧になる方はここまで。
















よろしいでしょうか?

映画の冒頭には協力者への献辞が置かれています。

福島県双葉郡浪江町、
福島県の仮設住宅に居住する方々…。

洋子さんの降り立つ荒涼とした星々は、被災した地域だったのです。
陸に上がった船、破壊された堤防、崩壊したショッピングセンター、雑草の生い茂る街並み。
しかし、廃墟のような、打ち捨てられた光景の中に、ついさっきまで人々が生活していた痕跡が、はっきりと見て取れます。

そうした背景を念頭に映画を観ると、それぞれのシーンが象徴する事象が、痛いほど心に突き刺さってきます。

何年もかけて届く、第三者にはゴミにしか見えない漂流物が思い出の品であったり、昨日まで一緒に暮らしていた人が残したものは写真だけであったり、実感できない線量計の数字が重大な意味を持たされていたり…。

砂浜にぽつんと取り残されたタバコ屋のおばあちゃんが、これまた取り残されたタンスから受け取りのハンコを取り出す。ごくごく日常の動作が行われる、非日常な光景…。

被災地のドキュメンタリーとはまた別の形で、フィクション仕立ては人の心を動かす表現であると思います。
実は、園監督は被災地のドキュメンタリー映画も撮影しており、今回はそのときに協力してくださった方々に出演を依頼したそうです。

しかし。

それでは、このお話は被災を寓話としてセンチメンタルに描いたものなのか、というと、どうもそれだけではないように思います。

続くQ&Aの質問で、私が一番驚いたのは、このお話の脚本も、絵コンテも、1990年にはすでに作られていた、というところでした。予算の関係で実現できず、続く25年間、引っ越しのたびに、段ボールに詰めたこの作品の絵コンテをもって移動していたそうです。

当時は、ロケ地の候補は夢の島だった、とのこと。

なるほど、それで合点がいきました。

ただ、夢の島を背景にしていたら、お話全体が抽象的で、観念的になり過ぎていたことでしょう。

人類が繰り返し行う過ち。
一瞬にして破壊されうる日常というもの。
取り立てて大きなイベントがなくても、それこそつまらない平凡なものにも宿る思い出というもの。
そして、記憶をかけがえのないものと感じ、大切にするという感情。

これらを説得力をもってスクリーンに描きだすことができた事で、同時に、被災地の記憶を強く観る者に引き寄せる事が出来たように思います。

劇中では、ほとんどの音が宇宙空間の静けさとひそひそ声だけ。
画面はモノクロームで、宇宙の闇が大半を支配しています。

だからこそ、蛇口からしたたる水滴や、蛾が立てる羽音、靴にはさまった空き缶の立てる音、地面をこする木の枝の音など、ちょっとした音に敏感になりますし、地上に降りてほんの一瞬、破壊された窓の外に見える、青い海、白い波、見渡す限りの雑草の緑のカラー画面のまぶしさが目に焼き付きます。

このシーンだけには一瞬、音楽も流れ、気持ちが昂るのを感じます。

人間の穏やかな暮らしを破壊しつくした後、自然は残酷なまでに美しくそこにある。

この景色をアンドロイドの洋子さんを通して私たちが見ているのだとしたら、人間の想いを理解できない、とモノローグで語った洋子さんも、実はこの想いを共有しているのでしょう。

物語の中盤、彼女は届け物をした先で、自転車を引く奇妙な人間に出会います。

つぶれた空き缶の音が気に入っているからと、靴に空き缶が挟まったままの男に、飲みに行こうと(どこへ?!)誘われ、また今度的なことを言うと、「早く戻ってきてよ、死んじゃうからさ」と言われて、ナンパから逃げるように宇宙船を離陸させる洋子さん。

子どもみたいな声のコンピューターに「ああいうのがタイプなの?」と言われて表情一つ変えませんが…。続いて起こる一連の出来事が、この指摘は図星だったと暗示しているかのようです(笑)。

彼女は、なぜ人間が時間をかけて、はるかな距離を超えて、彼女にとってはガラクタにしか見えないようなものを送るのか、理解できないと言います。

しかし、彼女自身はなぜか、最新式の設備を積んでいながら内装は限りなくレトロなこの船が気に入ってレンタルしたと言う。

もうその時点で、つまり、宅配を始めた時点で、彼女には時間と距離への感傷、記憶をいとおしむという感情が理解できていたのだと私は思うわけです。

ラストシーン、彼女は宅配用の箱に、つぶれた空き缶を入れてそっと蓋を閉めます。その荷物は、彼女の目に浮かんだ涙と共に、確実に観客の心に届くことでしょう。

ソクーロフに刺激を受けた…と語る監督のお答えを聞きながら、私の脳裏には、四畳半の汚い下宿屋で、大家のばあさんだのカップ麺だの、サルマタケなんて妙なキノコと一緒に暮らしているさえない青年の日常を描いた「男おいどん」というマンガが浮かんでいました。

その衝撃の最終話(正確には外伝)では、主人公の子孫は相変わらず四畳半に住んでいて相変わらずの日常を送っているんだけど、周りは摩天楼に囲まれててそこだけレトロ空間が取り残されているっていう…(!)。ごくごく身の回りのことを描きながら、SFの底力みたいなものを感じさせる作品でした。

園監督は別にSFをすごくやりたくて撮ったわけではないと思いますが、結果として、この作品は、ミニマルでありながら壮大なスケールを持つ、SFマインドにあふれた作品になっていると思います。

いつの時代にも通じる普遍的な物語でありながら、21世紀のいま、日本でなければ撮れなかったであろう傑作です。


2016年5月〜
シネマカリテ(新宿)にて公開予定

そのほかの映画に関するエントリーは→こちらから、
フェイバリット映画100のリストは→こちら です。

posted by 銀の匙 at 14:11| Comment(0) | TrackBack(0) | 映画 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする